【“空中艺谈”回顾】文祯非：视觉革命一一艺术家、美术史与美术馆

3月15日下午3点半至4点半，关山月美术馆网络直播艺术栏目“空中艺谈”推出第一期，由关山月美术馆艺术总监文祯非主讲《视觉革命一一艺术家、美术史与美术馆》。

文祯非先生首先通过丰富的视觉图像，精简却又系统地梳理了西方绘画各个流派之间的传承和转换。

早期西方绘画的功能主要是记录现实，具有叙事的特征。这种特征在西方宗教绘画中十分明显。中世纪以来，西方教会拥有雄厚的经济实力，早期的美术常常是为宗教服务。因此，在不了解宗教故事内容的背景下，很多人难以理解绘画的内容。

另外，当时的艺术作品大都是定制，其创作常常具有命题创作的特色。为贵族画像，为统治者立传，表现他们的丰功伟绩……在这种情况下，艺术家多用写实来表现，把人物的各种品质叠加在图像上。这符合艺术作品的传播功能。

直到摄影出现，摄影对美术带来了巨大的冲击。从黑白摄影到彩色摄影，再到录像，美术的大部分功能如今已经被影像所代替。影像表现场景、讲述故事的能力更为强大，在当今抗击疫情的现实中，影像的力量就明显比一些艺术创作更为有力。

早期黑白相机可以实现对形象的捕捉，但色彩上不足，由此出现了“印象派”。“印象派”捕捉现实中的光和色。此外，促使“印象派”诞生也有其他因素，比如社会层面的工业革命，资产阶级走上历史舞台，轻松愉悦的“印象派”作品符合这一阶层的审美。

摄影和绘画在这一过程中相互影响，“印象派”构图模仿摄影，使用不完整的切割式画面。日本浮世绘二维空间的平面性也启发了欧洲的艺术家们。例如“后印象主义”代表画家梵高，他就从浮世绘中汲取营养，从光影造型中走了出来，转向二维的平面构图。

“后印象主义”颠覆了西方千年的绘画观念。在“现代艺术之父”塞尚的作品里，光影消失了，他在二度空间中实现自己的追求——减弱光影，重构形体。塞尚对形体的重构，启迪了毕加索等后来的画家。毕加索向古老的非洲艺术学习，重新建构视觉形象，将各个角度、各种观点的视觉形象组合在一个画面之中，形成了自己的“立体主义”。而中国传统绘画的观察方式，在精神上，与这些现代绘画是相通的。

随后，文祯非先生又简要地将当代艺术中的观念艺术、行为艺术和架上艺术对应艺术创作过程中的三个阶段：灵感、行为、结果，让普通观众简单明了地直达当代艺术各种纷繁现象的核心。

七十多年前，波洛克作画过程被朋友拍下来在电视上播放，引起轰动。由此，创作的"行为"被关注，被欣赏，催生了“行为艺术”。在当下生活中，人们也常说，过程重于结果，注重人生体验，活在当下。事实上，这也是艺术家对大众观念的影响。

对于各种各样的艺术，文祯非先生认为，考察一种艺术的重要指标是，看它是否在观念表达上有所突破，或者在行为过程中是否独到——而不只是为了博取眼球。接下来，文祯非与线上观众进行互动，回答观众提出的各种问题。文祯非先生娓娓道来，为众多观众答惑解疑。

讲座的最后，文祯非总结道，一百多年前尼采曾说，上帝死了；七十多年前杜尚曾说，艺术已经结束；三十年前中国理论家李小山曾说，中国文人画已经穷途末路。这些都说明，艺术是在不断发展变化的。因此，我们应该用开放包容的眼光去看待艺术。同时他也希望在疫情结束后，有更多的观众来关山月美术馆参观，多多接触艺术品，获得更为丰富的艺术体验。

一个小时的讲座很快结束。观众纷纷留言时间太短，希望能够更多地与主讲人交流——毕竟，"这样深入浅出的艺术讲座太有意思了！"

文祯非，1963年生于青海，1981年参加工作，2007年获得俄罗斯国立师范大学美术专业硕士学位。现为深圳市关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，深圳市美协副主席，深圳画院签约画家，深圳大学艺术设计学院、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。分别在广州美术学院美术馆(广州)、天津美术学院美术馆(天津)、徐悲鸿纪念馆(北京)、陕西省美术博物馆(西安)、山东省美术馆（济南）、深圳画院美术馆(深圳)、岭南美术馆(东莞)、古元美术馆(珠海)、莞城美术馆(东莞)、左右美术馆(济南)、大芬美术馆(深圳)、深圳大学美术馆(深圳)、肇庆学院美术馆(肇庆)、罗湖美术馆(深圳)、深圳盖·画廊、深圳多道画廊、深圳侯宝斋、深圳EPC艺术空间以及美国西雅图岗纳乐兹船画廊和纽约等地成功举办文祯非作品展。同时，绘画作品分别参加省市和国家级美展若干次以及在十多个专业美术期刊上发表，部分作品被私人和专业美术机构收藏。

318艺术网

编辑部