深圳艺术市场的新名片

青春绽放、心迹留痕，2014首届关山月美术馆青年工笔画展“青春心印”在关山月美术馆举行，展览前，我们采访了关山月美术馆馆长、策展人陈湘波，让他带领我们领略工笔画的历史起伏，谈谈此次展览背后的意义。

陈湘波

文人画统领中国美术史

中国美术史实际上是一个中国绘画史，或者说中国文人绘画史。在中国历史上，最早出现的中国画是工笔画，那时候没有工笔画与文人画的区别，文人画基本上是从宋以后开始兴起的。文人画兴起的主要是因为中国文化的特殊性，中国文化培养了一批“士大夫”阶层，即文人阶层。

古有云“学而优则仕”，就是说读书读得好就可以做官，为官的文人便有了话语权，就像现在微博“大V”有话语权一样，他们在有形无形中引领着社会文化走向。而中国的文人们自小都是从书法开始进入学习阶段，所以他们都喜欢用毛笔抒发自己的情感，如苏轼那样的文人墨客喜欢写写画画且不拘于形式，作完画再赋诗一首，画中有诗，诗中有画，诗画结合。这种文人、官僚们喜欢把玩的高雅的写意的文人画，同时有很高的艺术成就，因此在历史上就一直受到吹捧。但社会是多样的，皇宫贵族也好、市井小民也好，还是需要一些绘画性、观赏性比较强的作品，比如工笔画，但这个阶层的画师多为民间画家和院体画家，没有话语权，话语权都在士大夫手里，他们就被慢慢淡忘了，而他们的作品则成为地位低下的平民消费品。在这种社会氛围形成以后，工笔绘画慢慢的没落，它们对社会难以造成较大的影响，在历史上也很难留下显赫的盛名。

工笔画的崛起

中国过去的文化都属于精英文化，是文人士大夫的小圈子文化，这一小部分文人士大夫主宰了话语权，这种话语权也使得他们有分配社会资源的能力，因此后人都说：中国绘画史是一部文人绘画史。但通过敦煌等地的宗教壁画可以看出，古代的工笔画都精美绝伦，绘画水平之高是现代难以超越的，但是为什么后来都没落了？如上文所说，专职工笔画的民间画家和院体画家在过去都没有政治话语权，因此工笔画的传播、发展就受到很大的限制。到了现代，工业化的出现驱使了中国文化的转型，国内各种类型画展的盛行使得普通民众对于艺术品评的意识开始觉醒，而长期不受重视的工笔画也逐渐被人们拉上艺术的舞台。

《红杏枝头春意闹》于非闇

过去的文人画是小圈子文化，是文人圈子内相互把玩之物。但现在艺术是公众化的，旧时的文人画传统就显得有些不合时宜，特别是中国社会体制大面积变化之后，不可能还只停留在那个小圈子里交流。在这样的外部环境基础下，随着西方绘画的介入，像于非闇这些工笔画大师的推动，中国画开始兴起。尤其是在五四运动以后，有一批学者对当时俗称中国画的文人画进行批判，指出要让中国画具有写实能力，才能够进入大众，并且随着学院化教育的出现，中国传统文人画所需的文化基础难以保持。以上这些因素都给工笔画的复兴奠定了基础，工笔画开始逐渐苏醒。改革开放以后，第六届全国美展中，工笔画占了三分之一左右，随后所有的全国美展，工笔画都占了全国的一半以上，工笔画开始主宰艺术的舞台。

中国工笔画对线、面的转变使得工笔画有许多的可能性，它既可以吸收敦煌壁画的色彩；又可以吸收水墨写意画的意境；还可以吸收民间绘画的造型；甚至是西方的现代的绘画，亦可以吸收其不同的理念。像蒋铁峰、丁韶光的作品就吸收了许多西方当代绘画的元素。这样的包容性使得中国工笔画一方面可以有非常广的观众群体，另一方面有着无限的可能性，无论是中国民间绘画、传统戏剧，还是西方写实、现代艺术，都可以吸收。这些都为工笔画的复兴提供了无限的可能。

虽然工笔画目前的成就还没有达到水墨画的高度，但变化已经开始了。

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当代工笔画画家以年轻人居多，年轻人代表了未来，尽管他们在画坛的地位不高，但也正是因为如此，他们在将来会有更大的发展空间。

 参展作品 《唐彩忆梦》 陈矩龙

参展作品： 《自得其乐》 夏晓亮

参展作品 《冰雪初融》 于理

深圳是一个年轻的城市，她以设计之都著称，而设计与工笔画有许多的连接点。因此在这次画展选择画种时，是综合了深圳乃至全国的艺术生态链，市民的年龄构成、欣赏水平、喜好，以及城市文化特征等因素来共同考虑的。工笔画的今天同深圳市的文化品格一样，时尚、有朝气、有创造。而如何将当代艺术研究在关山月美术馆乃至深圳延续下去，工笔画是一个很好的选择。

 “我曾多次在全国美术馆会议、文化部会议上提到，作为一个美术馆，它一定要善于整合社会资源，通过文化积淀和美术馆这样一个平台，为艺术提供学术支持，或者发展平台，甚至在某一个契机，通过一些投入来撬动中国艺术市场或者本地艺术市场的发展。我们这次跟318艺术网合作，也是有这样一方面的考虑，因为他们是落地深圳的本土企业，与深圳艺术品市场未来发展的方向十分吻合。所以我们便利用318这样一个平台，委托他们作为渠道来征集作品，以我们的学术品位来审核作品，这样达到强强联合、优劣互补。同时我们也能以更少的投入为深圳市民提供更好的文化服务，推动学术的发展和研究深度，最终推动工笔画发展。就目前的形势来看，全国范围内还没有哪一家美术馆把工笔画作为学术品牌，做工笔画的研究。而工笔画在未来发展的巨大潜能，因此我决定今年做一场工笔画展览，”关山月美术馆馆长陈湘波说。 

关注青年艺术家

此外，陈馆长提到，一个美术馆为优秀的青年工笔画家的作品进行展览，可以提升艺术家们的知名度，扩大他们的影响力。特别是对于那些第一次参加这种大型展览的青年艺术家，这他们未来的发展是有着非常大的扶持作用。

除了对青年艺术家的支持，关山月美术馆此次还会收藏参展作品。希望通过收藏挖掘出具有发展潜力的优秀的青年艺术家。一方面通过收藏他们的作品，达到扶持与鼓励的目的；另一方面，关山月美术馆也是希望收藏工笔画来达到本馆的收藏特色，因为在全国范围内，还没有哪一间美术馆是以工笔画作为主要收藏的。“今年是我们的第一次尝试，但绝不是最后一次，我们会逐渐加大力度，争取将来能定期举办这样的工笔展，不断挖掘新的优秀青年艺术家。在打造关山月美术馆的学术品牌同时，培养新生代艺术家，为工笔画的长期发展提供强有力的后盾。”陈馆长说到。

关山月美术馆馆长陈湘波（右一）与长江画派创始人鲁慕迅先生等在画作前欣赏

展览现场

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