从地下到地上 ——深圳早期本土当代艺术展览回顾

萌芽时期的深圳当代艺术发展状况是怎样的？有那些重要的展览？对于这些问题，可以在这个讲座里找到答案。“四十再励——2019深圳青年美术作品展”系列公共教育活动于2019年4月27日下午，在深圳美术馆内举行，当代艺术家、策展人、深圳市青年美术家协会副会长冯小瑞作为主讲嘉宾，与听众交流回顾了深圳当代艺术生态的发展历程。冯小瑞从回顾早期深圳本土青年当代艺术重要展览，深圳本土艺术家介绍，以及深圳早期艺术创意园区这三个方面依次展开讨论。

一、深圳当代艺术发展的第一声炮响——“零展”

1984年，由深圳青年报和深圳时代美术协会主办的“零展”，是深圳当代艺术发展的第一声炮响。发起人和策展人有“伤痕绘画”代表人物之一的成都艺术家王川，同时还有深圳本土重要艺术家陆佳，当时作为《深圳青年报》美术编辑陆佳，也是深圳时代美术协会的会长。他还是深圳画院筹建人，深圳青年美术家协会创办人。

“零展”现场

“零展”在深圳街头的广场露天展出，吸引不少市民驻足观展，展览也成为了八十年代新潮美术在南方的一个重要象征。展览海报上赫然标注着：“艺术是生命的绝对享有，艺术是空间的绝对占有”。

二、民间自发组织：从艺术家AA制，到画廊赞助

1984年，深圳第一个现代艺术展览“零展”在罗湖街头展出，而2000年，最早的深圳本土青年当代艺术展览“离月亮比较近”则由民间自发组织，在罗湖八卦岭工业园区，展览实行AA制，由冯小瑞担任策展人，参展艺术家：李景湖、杨光、陈海、莊柏权、冯小瑞。离月亮比较近，表达艺术家们对未来的美好的向往。此次展览吸引不少艺术名家学者前去观展，如著名批评家鲁虹，艺术家郑强、刘子健等。

随后，2000年12月，深圳第二个民间组织的本土青年艺术家的当代艺术展“外线艺术七人展”由王林、鲁虹担任学术主持，艺术家江宏、周长平、陈学刚、郑孟梅、邓荣斌、陈长春、吴味参展，展览在万科金色家园一竣工后的毛坯房空间内进行。展览名称“外线”寓意着——艺术是在习以为常的视觉审美之外寻找新的可能性，穿过惯性意识的坚冰，起到除却精神毒素的作用。

（2001年，香港BEYOND叶世荣在中国大陆近十年来首次演出时，金家悦、冯小瑞策划的展览“当摇滚遇上绘画——绘画10人展”在深圳无心快语酒吧举行，

2001年，在深圳骑士画廊展出的“都市喷嚏——当代艺术展”）

2002年，深圳博雅画廊举办“数月亮——深圳本土架上艺术展”，展出了邓荣斌、冯小瑞、庄柏权、江宏、李景湖、陈海、梁古一的作品，现为深圳青年美术家协会会长的陈俊宇为曾展览撰文：

“作为新一代的深圳本土青年艺术家有着不同于特区时期来深发展艺术家的各种特征，一个时代特定的政治经济环境会造成心理类型的定式，作为七十年代前后出生的一代，毕竟自小在相对传统的教育环境中获得明确的价值观念，但同时作为在迎接消费时代、大众文化的到来而成长一代，不多不少会以追求消费和享受为个人的人生理想。注重自身、同辈、周遭环境的期待和偏好，以此获得对当下艺术语境和流行社会的同步性和同构，是其从艺创作的一大特征，所以在这一代的艺术家身上始终有一种两难的体验及一语双关式的徘徊，也正是如此，“数月亮”成了“欲说还休”、“言外之言”的一种心态。”

“数月亮”

三，从地下到地上，第一个官方美术馆举办的本土青年实验艺术

2005年 深圳雕塑院举办“进行时：现代艺术展”，展览期间讨论“多元文化在今天艺术创造里的可能性”，此次展览是深圳本土艺术家和全国艺术家的对话交流展。

最早的深圳本土当代艺术展（美术馆），则是2004年陈俊宇策展的“视觉特区——深圳青年实验艺术展”，此次展览是深圳第一个官方美术馆举办的本土青年实验艺术展，展览期间，董小明组织座谈会，对此次活动的重视。深圳美术馆自2002年确立“关注本土艺术和关注当代都市艺术”的学术目标以来，持续致力于本土艺术群体和艺术理论的研究，积极为本土艺术家构筑艺术展示舞台。此次展览是深圳美术馆年度关注本土系列活动之一。参加此次展览的艺术家有：马楚、邓荣斌、冯小瑞、亚牛、江宏、陈海、杜伊可、杨勇、徐锷、梁小武、蒋志、彭湃、戴耘，他们均是长期活跃在深圳当代艺术领域的青年艺术佼佼者。展览主办方认为，深圳青年是本土艺术未来发展的中坚力量，与老一辈移居深圳的优秀艺术家不同，他们的艺术思维更加活跃，与深圳有更多的沟通和交流，更加本土化和都市化。举办此次本土青年实验艺术展的目的是，通过展览的方式推动深圳青年实验艺术的发展，扩大其在国内的影响力。另外，从深圳文化发展战略上鼓励在深青年艺术家的实验艺术创作，以求形成富于特色的区域性艺术群体。

21世纪初期，对实验艺术、先锋艺术、行为艺术等艺术现象，深圳各大报刊媒体进行大篇幅报道，有批评，也有鼓励，喝采与奚落并存。如《深圳商报》专刊“前卫·戏剧”、“前卫·音乐”，《晶报》发表文章“脱下寂寞的高跟鞋”，副标题“深圳实验艺术期待喝彩”；“在实验中狂舞·深圳实验艺术生态实录“；”《深圳商报》的“谈话空间”专栏报道“行为艺术，究竟离艺术有多远”、“美术界人士批评‘行为艺术’的‘某些行为’”、“是艺术还是屠杀？”、“我国将整顿文化市场，伪‘行为艺术’不容忽视”等等。

深圳媒体对行为艺术的报道

四、深圳重要当代艺术家与早期艺术创业园区

深圳大学教授，中国著名版画艺术家，当代艺术家应天齐，2000年他转型油画、当代艺术的探索，2001年在深圳大学门口做了一个震动艺术界的行为艺术作品"碎裂的黑色"一零点行为，用自制木锤砸碎11块巨大黑色玻璃并拓都成版画；2006年他的版画作品《西递村》创中国版画拍卖最高价；2011至2013连续三次参加意大利建筑和艺术双年展，并成为华人艺术界首位以个展进入该展的艺术家，至今未人超越。

深圳大学毕业、策展人、诗人、导演、艺术家欧宁，他的代表作《三元里》纪录片2003年参加第50届威尼斯双年展，创办的展览项目“大声展”在中国当代艺术很有影响，2009年他作为威尼斯双年展的评委。

还有重要的艺术家：蒋志，李景湖，陈海、邓荣斌，雕塑家戴耘，深圳公共艺术中心艺术总监，著名艺术家杨光等。（有待拓展）

深圳早期艺术创意园区有杜应红，邹卫，邓荣斌发起的深圳蛇口艺术创库，曾举办多次当代艺术展，涉及传统架上绘画艺术、装置艺术、影像艺术、行为艺术等。后因火灾，艺术家转移至宝安518艺术创意园，深圳22艺术区聚集全国艺术家。（时间？？）

小结

深圳当代艺术展览，从民间自发组织，到官方美术馆认可；从艺术家AA制，到赞助；从地下，走到地上；正如陈俊宇在“视觉特区——深圳青年实验艺术展”的前言中所言：

中国的实验艺术迎来其迅猛发展的时期，全国各大城市大张旗鼓地轮番上演的当代艺术“盛宴”，热闹非凡，相对于其他城市，深圳的实验艺术依然处于一种相对的静态，“业界”一直借此以批评深圳“文化沙漠”的声音，这种状态究竟是深圳的“幸”还是“不幸”？以笔者之见，还言之过早。“深圳意识”作为“本土”概念的抬头，无疑是源于当下中国城市化浪潮中特有的一个视角。地域文化生成远要比行政区域的地理划分要来得复杂，对深圳“本土” 这样的文化想象共同体的认识也容有个渐进的过程。

深圳本土青年艺术家们在当代艺术实践之路上，实验艺术在这个年青城市的遭遇首先是失去了颠覆传统的锐意，没有像其他老城当代艺术那样对其传统形成具有冲击意味的先锋姿势，自然也没有发展成令人侧目的“事件”，更也没有市场的经济支持，再加上体制内审慎的态度，可说深圳当下本土的实验艺术是在没有任何外力的情境中成长。不过，就是这样环境中，深圳依然孕育出一大批从事实验艺术的青年艺术家，并且成绩斐然。参与此次展览的青年艺术家正是其中较为活跃的一部分。陈俊宇以为：直到现在（2004年）这批年轻的一辈，已经构成真正深圳本土意义文化的一部分。