刘曦林：论青年艺术家的成长

9月20日下午，“广州国家青苗画家培育计划”在番禺区长堤文化园举办专家授课第一讲，特邀中国国家画院美术研究院副院长、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林担任主讲，题目为《谈青年艺术家的成长》。

刘曦林以修养、内美、技巧为主线，运用生动形象的实例，向青苗画家讲述了艺术家的成功要素以及如何修炼内在美，并介绍了绘画构思与想象力之间的关系。在谈到年轻艺术家如何提升内在修养时，刘曦林表示，要成为一个艺术家，胸襟和修养是很重要的。古人说“从来大境界，非大胸襟不易领略”。所以，不管写诗也好，画画也好，修养和胸襟都要很高。不要钻到钱眼里，不要被自己一种肌理的发现而陶醉。看人生，要有大悲悯，看自然，要有天人感应的大怀抱。

刘曦林说，要成为艺术家，有三个因素很重要，即才情、功夫、学养。就画家而言，才情很大程度表现在对于形象、笔墨和色彩的敏感性上，一部分才情是天生的，一部分来自于后天的学习和培养。学养和功夫则是要靠我们后天的努力获得的，因此提高修养和才情需要大家坚持不懈地努力。在谈及心与画的关系时，刘曦林说，言为心声，书为心画，画更为心画。“心画”就是用心来画画，可见画应该是从我们内心发出来的一种艺术语言。从物到心，再到声音，或者到画面的关系，也是由客观到主观关系，最终是因为我们的心受到了感动，感于物而动于中，再形于外，这是一个由外物到内心，最后变成艺术语言的过程。

刘曦林说，在绘画中，讲一个“人”字，把物当人来画，当你把自然事物当成人来看待，和它们产生感应时，你会觉得万物皆备于我，万物是为我准备的。如果我是一个画家，世界就是为画画的人准备的。中国哲学有天人合一的思想，中国古人也有自然崇拜的观念，这些思想观念是我们山水画、花鸟画家牵动情思的一个重要入口和契机，这值得我们思考的。

关于内美与外美，刘曦林说，画作安安静静挂在那里，需要领略它背后深层的内涵和意蕴。内美有事物的内美和艺术的内美，内美也可以说成味道。外美即形式美，形式美有相对独立性，但它对内美有反作用，以其笔墨、色调深化内美。

刘曦林在谈及构思与想象时说，构思是对某一主题构思的技巧，涉及内美、契机、结构、语言，是一种“迁想妙得”的艺术想象。历史画，或现实主义人物画，大多可称主题性绘画。同一主题，有正面表现、侧面表现（或间接表现），有叙事性、情节性表现，也有象征性表现，有写实表现，也有超现实表现。

此次授课由中国国家画院、广州画院、广州美术学院共同主办，授课前，中国国家画院院长杨晓阳、广州画院院长方土分别致辞。

杨晓阳院长在课前致辞时，与青苗画家分享了美术的“五种境界”，即“形”、“神”、“道”、“教”、“无”。他解释说，一切意义、精神、内涵都要通过“形”来传达，无论第一步还是到最后都必须落在“形”上，所以第一种境界是“形”，即形神兼备，形具而神生；关于“神”，即形具神生，以形写神；关于“道”，即通过事物表象，来探索事物本质，这个“本质”即为“道”；关于“教”，就是形成一种学说，又把学说推广出去；关于“无”，即从无到有，从有到无，有无相生，生生不息，不断深化、不断超越对事物的认识。

方土院长认为，杨晓阳院长总结出来的“五种境界”，对艺术创作很有意义，希望青苗画家认真领悟。他并表示，刘曦林老师在艺术理论研究方面造诣深厚，他的讲授题目也很贴近青苗画家的需要，希望大家认真听课，也希望通过刘曦林老师的开班第一讲，开个好头，为以后邀请名家名师前来为青苗画家讲课打好基础。

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