王林：批评都是希望重庆更好

在前不久举行的第55届威尼斯双年展上，由王林担任总策展人的平行展《未曾呈现的声音》曾引起不小争议。从威尼斯返渝不久，在上月底举行的《青年派—惠唯、刘巍巍、耿德法绘画联展》上，王林主持了在当天举行的“艺术的价值诉求”主题论坛。活动后，王林接受了记者专访。从青年艺术家、重庆艺术生态到威尼斯平行展，王林的声音一如既往地尖锐。

　　关于青年

　　年轻人作品缺少了批判性

　　记者：《青年派》3位参展艺术家都是80后，你怎么看他们这一代人的艺术?你觉得现在的年轻人，和你们年轻的时候—上世纪80年代初，有什么不同?

　　王林：我从来都鼓励青年人。一是因为我也曾经年轻过，二是因为我至今还不觉得自己太老(笑)。现在的年轻人与上世纪80年代的青年最大的不同，就是信息获得与价值判断的多元化，这是我们那一代人所没有的。但多元化也是一把双刃剑，既让你视野开阔，又让你无所适从。

　　现在年轻人的作品与80年代相比，也许缺少了批判性。我从不认为绘画一定要有直接的批判性，但在绘画性表现中更多置入与当今社会相互发生的真实情感，却是十分必要的。情感泛化乃是样式僵化的前因，这一点对博弈于艺术市场的青年画家来说，尤其值得警惕。

　　记者：有人说，现在国内的青年艺术家要么被市场所裹挟，要么沉迷于自我的“小清新”，你怎么看?

　　王林：为了给《未曾呈现的声音》展览遴选作品，我到国内十多个城市去考察。许多人都说，现在的青年艺术家一方面受市场影响太多，另一方面大多数作品都只关心个人的、小圈子的、男男女女的生活，我也觉得这有问题。通过考察我认为并非如此，也有年轻人非常具有创造力。他们十分艰辛、非常执着在进行探索，并且成效显著，创造了不少好作品。我们应该把他们挖掘出来。我不相信整整一代年轻人会在所谓“小清新”里沉沦，这是一种假象。真正的艺术家恰恰是对潮流敢于逆向而行的人，批评家、策展人应当将他们挑选出来，代表年轻一代。

　　关于威尼斯

　　“高额收费”说法属谣传

　　记者：这次由你担任总策展人的《未曾呈现的声音》威尼斯双年展平行展，是中国参展艺术家与作品最多的一个展览，你是怎么考虑的?

　　王林：我希望这个展览不是一个过去完成时态的展览，而是一个正在进行时态的展览———发生着、涌动着，针对问题而充满焦虑，表达个性自由并直呈环境压力，并具有中国创作智慧的。要有一定规模，才能呈现出既有一定整体性又有个别性，既有一定历史性又有当下性的面貌，否则不足以改变西方对中国当代艺术片面性和符号化的看法。

　　记者：你觉得达到预期效果了吗?

　　王林：我只是按照我的想法尽量去做好展览，以完成自己的策展意图。展览结果摆在那儿，让别人去评价罢。

　　记者：有传言说参加这次参展的艺术家都缴纳了高额的费用，是吗?

　　王林：据我所知，展览投资方未向任何一位参展艺术家收取一分钱。他们的做法是跟每位参展艺术家相互协商，签订参展合同。高额收费这个说法属于谣传。

　　关于重庆

　　所有批评是希望它更好

　　记者：在许多场合，你对重庆的艺术生态都是持批评态度，可以谈谈你的看法吗?

　　王林：我猜你会问这个问题(笑)。你说得没错，我一直在批评重庆的艺术生态，给人的感觉是，王林只栽刺不栽花(笑)。其实这是误解。作为一个生在重庆、长在重庆、一直没离开过重庆的人，我热爱这个城市。批评是批评家的职责，我对重庆的所有批评，都是希望它更好，希望更多的优秀艺术家留在这里，希望这个城市成为中国当代艺术的重镇。

　　记者：就目前的情况而言，你觉得重庆应该在那些方面做出努力?

　　王林：这也是一个说了很多次的话题(笑)。不过我还是有话要说。大的不说，单说操作层面。我觉得重庆要建立对艺术家有实质性扶持的艺术园区———官方的和民间的都行。不但要留住自己的艺术家，还要吸引外地的甚至国外的艺术家留居这里。另外，要多引进高水平的国际艺术大展，让重庆市民看到更多世界级作品。只有这个城市的文化氛围浓厚起来，才能站在中国乃至世界当代艺术的前沿。

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