“斜杠壮年”沈少民是这样搞艺术的

他的作品，没有特定的符号；他的作品，极具问题意识，关注生命；没有上过大学，也没有经过传统的艺术教育，却成为了一个卓越的当代艺术家，创作了大量引人深思的作品。

2019年6月29日下午三点，关山月美术馆二楼报告厅内的四方沙龙讲座中，深圳新版城市灯光秀的总导演及参展艺术家沈少民先生，从备受深圳市民关注的新版城市灯光秀谈起，分享了数年来所创作的带有“互动性”作品，与深圳听众一起探讨了公共艺术的互动性。

讲座中，沈少民先生简要谈到他对公共艺术的理解，他提到，人们常认为，公共艺术就是广场上的雕塑，这是有偏差的认知。他认为，一件作品首先要跟环境、建筑、城市有关系，最重要的与人发生互动关系，这才是公共艺术最重要的特点——“互动性”。依托互联网、计算机、数字成像、虚拟技术、人工智能等多种技术混合而成的新媒体公共艺术，通过灯光、声音、影像、图像，为公共艺术营造了新的体验空间，也为其拓展了边界。

例如，深圳新版城市灯光秀中，沈少民和他的团队用了一个新的算法，再短时间内把蒙德里安的作品元素，做成可移动的画面。另外，越来越多人也在思考和探寻，通过改变传统的雕塑的形态、颜色、加互动的装置，让传统雕塑生发出一个新的“互动性”。

随后，他与深圳听众介绍了自己数年来的作品，分享他的关于当代艺术、关于公共艺术的体验和实践。

在作品《中国鲤鱼》中，艺术家结合电子科技与仿真硅胶，将2000条鲤鱼置于一片白色盐滩上，所有的机械鱼微弱地呼吸着挣扎着，在以假乱真的魔幻现实场景中，激发观众的无限遐想与对中国鲤鱼的别样思考。中国鲤鱼擅食微生物和浮游植物，曾被当作“环保卫士”大量引入其他国家，用来净化水质，后因其强大的适应力和繁殖能力，泛滥成灾，造成当地的生态失衡。因此各国想方设法开始围捕中国鲤鱼。另外，他还预设当超过一定数量的鲤鱼被盗时的解决方案，这将会产生另一种互动，作品得到了延伸，不同于物化的雕塑。

作品《艺术史》，观众进入展场中搭建的舞台，既是观众，也是演员；既是倾听者，也是发声者。不同的人对艺术的定义。通过软件，和滚轮式打印机，记录观众对艺术的定义。无数悬挂的耳机中播放不同的诗句，观众戴上耳机之后，可以通过话筒发表自己对艺术的看法或重复耳机中的诗句。讨论的话语经过电脑转换成文本语言，并由打印机不断转录在卷筒打印纸上。最后，转录的话语将被装订起来，纳入不断增加的文本中。

《我是我自己的结果》的艺术计划中，沈少民公布关于自己死后遗体的处理方式，将有用的器官捐给有需要的人，例如，他将把眼角膜捐给盲人，离世后，这个人也必须将眼角膜捐给下一个盲人，“虽然我死了人，但我依然可以通过盲人的眼睛继续看这个世界”。对于无用的身体部分，他征集了数十名艺术家提交的将沈少民遗体各部分转化为艺术作品的方案。

沈少民在分享作品背后的思考的同时，也分享了作品的不同地方展出时遇到的趣事，如，不同国家人对待安装“华表”时的截然不同思考方法与工作效率。此外，能体现“互动性”的作品还有：《声音的距离》中，观众通过敲击不同材质的木鱼，听到不同质感的声音，感受理想与现实的距离；超大型装置《磕头机》以石油工业中普遍使用的抽油机重新改装制作完成，带有未来感的诡异造型和巨大的体量，给人以强烈的视觉震撼和心理冲击。沈少民也钟情设计，他借用人们熟悉的煤气罐的外观设计拉杆箱和双肩背，当女生志愿者拉着装满化妆品和日常小用品的“煤气罐”行走在车站、航站楼、地铁的地时，设计产品则变成了公共事件。

作品《盆景》，沈少民分享到，在翻阅书籍中，他发现了一本介绍裹小脚的书，其中复制的X光片显示了妇女脚骨变形的状态，让他心颤，同时，他还看到了一本介绍盆景艺术的书，用形形色色的器械和药物把一个活生生的健康植物扭曲成病态。这使他认识到“虐待肢体”和“虐待植物”的共性，小脚和盆景都是传统中国文化的产物。沈少民用盆景的途径来表现这种悲剧，被人为控制的“病态美”。写实绘画作品《我用自己的画笔画自己》则是用圆珠笔、铅笔、钢笔分别画出放大数倍后的圆珠笔、铅笔、钢笔，“放大自己“的同时，也在”消耗自己”。

在讲座开篇，学术主持王军先生戏称沈少民先生为“斜杠壮年”，不少媒体认为沈少民“出圈儿”，是一位“跨界”艺术家，但沈少民则认为，在他这，没有界限。两个小时的讲座与互动让深圳听众了解到，沈少民用他的艺术之路践行了他所言“我不重复别人，也不重复自己”，他问题意识极强，关注生命、关注环境。此次讲座也启示深圳听众对公共艺术的认知：公共艺术是通过互动去改善人与人之间、与社会之间、与自然之间的关系，改变人们的生活与思考的方式。