浮世绘，梵高的信仰

原标题：梵高：“浮世绘就是我的信仰”

浮世绘 ，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术样式。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

歌川国芳（1797-1861）这位浮世绘的大师因为绘画《水浒》108将系列而在日本家喻户晓，特别是近年来，他在美术史上的声誉与日俱增，研究他的著作和论文连篇累牍，成为日本美术界的一大热点。

除了武士画，他的美人画也很出名。浮世绘中的美人画漂亮描绘的是各种身份的女性，以娼妓、艺伎等妓馆区、艺伎馆区内的行内女性为主要描绘对象，也有画茶馆内美貌的女店员以及商人女儿的，一般不会去描绘武士和贵族家的女儿，因为她们身份高贵。美人画和演员画（描写的是歌舞伎的演员）一样，都是通过描写江户时代的17世纪后半期至19世纪后半期的风情而受到平民的喜爱。

江户（也就是现在的东京）在明历三年（1657年）的明历大火后，出版业发展迅猛。活跃于木版插画领域的菱川师宣以‘菱川样’美人形象获得极高的声誉。由于他的努力，木版画的表现领域更为开阔，与以往插图的作用不同，出现了《吉原之体》这样单张印刷木版画，这就是浮世绘的起源。”

师宣去世后，鸟居清信、鸟居清倍、奥村政信等人接过师宣的衣钵，让浮世绘作为江户市民的艺术而扎下根来，师宣时期的浮世绘还是单墨色印刷，这时已从丹绘、红绘、漆绘逐步发展到彩色印刷的最初阶段——红摺绘，彩色绘画的技法得到长足进步。这时的美人画、演员画虽然还很稚拙，但充满朴素的情感，而宫川长春、怀月堂安度、西川佑幸等人的美人画也令人一见难忘。

明和二年，铃木春信完成了锦绘这种色彩绚烂的多色版画，浮世绘迎来了它的黄金时代。

继铃木春信创作了具有梦幻色彩的美女形象之后，鸟居清长从修长健美的女性身上找到了自己的理想，而喜多川歌麿在大首绘的构图中极限地追求女性美，在演员画方面，宽政六年东洲斋写乐脱颖而出，充分地展现其敏锐的个性。

熟悉西方美术史的读者会有所了解，浮世绘在19世纪末期欧洲的印象派画家中曾经风靡一时。马奈在《左拉画像》中模仿喜多川歌麿的作品；而正如葛饰北斋耐心勾勒富士山的轮廓，莫奈也创作了系列画：杨树、麦垛、卢昂大教堂……都可以看作是一个母题的演变。

19世纪末有很多商人在欧洲经营日本绘画的销售，巴黎商人山姆·宾1885年创办了《日本艺术》杂志。自从龚古尔兄弟开始收集这些版画以来，日本版画在巴黎已经变得很时髦了，日本主义作为东方的憧憬在巴黎获得人们的喜爱。1885年11月，32岁的梵高搬到安特卫普的布兰德鲁夫妇家中居住，在那时接触到日本浮世绘。在给提奥的一封信中，他写道：“我的画室还不错，整个墙壁都贴满了日本的浮世绘版画。”

迁居巴黎后，他经常流连于山姆·宾的画廊，在这所“日本趣味”的中心收藏有1万多幅日本浮世绘，他那儿一张张地加以研究，并作了许多临摹。

他说：“浮世绘就是我的信仰。”

但是他囊中羞涩，有一回他在佩雷·唐古伊那儿看中了两幅日本浮世绘，对方开价是六法郎（三法郎一幅），这个价格对于现在的美术市场来说简直就是赠送，但对于当时的梵高来说却是一笔不小的费用。面对尴尬的梵高，佩雷·唐古伊慷慨地将这两幅版画放回梵高的手里，“你的工作需要这个。请拿去吧。你可以下次再付我钱。”他说。

梵高最钟爱的画家是安藤广重，他临摹广重的《龟户梅屋铺》作了《日本趣味（梅树）》，他还临摹了江户百景之中的《雨中的桥》，只是将原画中海的灰色改为绿色。而在1887年创作的《汤基大爷》中，我们在肖像的背景上可以清楚的看到他临摹的浮世绘作品。其中右上为安藤广重的《名胜江户百景》，中央为葛饰北斋的《红富士》，右下是溪斋英泉的《花魁图》，左中是歌川丰国的《歌舞剧演员图》。

葛饰北斋也是梵高非常喜爱的画家。葛饰北斋完成于1831年的《神奈川冲浪里》，梵高将三角形海浪形容为“鹰爪浪”，暴虐的、动感的浪，与安然的、静谧的山，形成了一种古怪的张力。这种张力成就了浮世绘视觉艺术中最伟大的作品。

19世纪之后，风景版画吸收西式技法得到很大发展。葛饰北斋是这一领域的开拓者，《富岳三十六景》为其杰作，极富盛名。他的画作题材丰富，风景、人物、妖怪都能成为他表现的对象。而安藤广重则是风景浮世绘的一代宗师，他1832所作的名画《东海道五十三次》，写出社会各种景物，着重刻画日本国土之美，散发出芬芳的乡土气息，可以说开创了日本风景画的新风格。