从“男性凝视”中挣脱出来

全球范围内的#Me Too反性骚扰运动，不出意料地波及到艺术圈，无论是美术馆还是艺术市场都开始出手应对。

最显著的例子是曼彻斯特美术馆2018年1月撤下一张或带有色情内容的约翰•威廉•沃特豪斯的《海勒斯和水神》，但在广泛争辩中，一个月后画作又重新挂上；7月，英国国家美术馆再次出手，为2300件馆藏迎来了第21件女艺术家作品；欧姬芙、弗里达等女艺术家也从19世纪的欧洲视觉文化的“男性凝视”中挣脱出来，获得学界和藏界的关注。

口味变了。当私人藏家和公共博物馆收藏艺术品时，今天的文化气候和藏品选择与20世纪末时已迥然不同，更别提19世纪晚期了。

举例来说，当代艺术市场的风向正随着策展人的喜好改变，那些曾被低估的名字，尤其是女性和非裔美国艺术家正在被重新挖掘。相同的故事也发生在博物馆界对20世纪以前作品的购藏中。

本月，位于伦敦的英国国家美术馆宣布以360万英镑，约合480万美元购入了阿特米谢•简特内斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1653，活跃于17世纪的卡拉瓦乔画派女艺术家）的画作《亚历山大圣凯瑟琳自画像》（“Self Portrait as St. Catherine of Alexandria”）。

阿特米谢可不是籍籍无名的画家，在世时她就被誉为“绘画奇才”、“可以嫉妒却很难模仿”，她是意大利巴洛克绘画时期最著名的女性艺术家，米兰和罗马分别在2011年和2016年为她举办个人回顾展。阿特米谢非凡的人生故事已经成为女性主义艺术史的一套文本。

1611年，17岁的阿特米谢遭到与画家父亲奥拉齐奥•简特内斯基（Orazio Gentileschi）合作的艺术家阿戈斯蒂诺•塔西（Agostino Tassi）的强暴。直至阿特米谢被迫承受着巨大的精神折磨和道德指责当庭作证后，塔西才被指控并判处了罪行，但是那个强奸犯却没有服刑流放。 

《亚历山大圣凯瑟琳自画像》绘于1615-1618年的佛罗伦萨，画家倚靠在镶嵌着铁钉的轮子上。“它吸引人们以传记式的角度去解读作品”，英国国家美术馆意大利、西班牙、法国17世纪绘画部策展人莱蒂齐亚•特里夫斯（Letizia Treves）在邮件中表示。

“长久以来，作为艺术家的阿特米谢并没有列入我们的收藏，”特里夫斯补充道，“她无疑是一位杰出的女性艺术家，此外我们更希望展示出她的艺术成就。”此次购入，使得拥有2300件藏品的英国国家美术馆迎来了第21件女性艺术家的画作。

这笔与英国国家美术馆的交易也是伦敦艺术经纪人马可•沃埃纳和法布里齐奥•莫雷蒂的成功，去年12月他们以240万欧元（含佣金），约合280万美元从巴黎一家拍卖行联合买进了这张新近发现的画作，并创下了阿特米谢作品拍卖成交的新高。

“今天，你得变变想法，”沃埃纳说，“行家的口味已经改变了。你须扪心自问自己买来的画对大家来说意味着什么。”他说，阿特米谢的自画像呈现出“一个女英雄的样子，在Instagram上你就能看到这种形象。”

女艺术家乔治亚•欧姬芙（Georgia O’Keeffe）和弗里达•卡罗（Frida Kahlo，英国维多利亚和阿尔伯特博物馆正在举办的展览“弗里达•卡罗：精心装扮”正引来一大批观展者）展览的流行就是当下文化风气的标记，“博物馆都希望售出门票，”沃埃纳说。

不过，经过一番讨论，2019年英国国家美术馆的参观者有望免费欣赏到阿特米谢的自画像。不过，由于2017年参观人数下降了17%，美术馆意识到需要展出古典大师，从而引起人们的新关注。
如果这类关注延伸到艺术市场，使古典大师作品更为吃香，那么19世纪学院派绘画和雕塑作品的位置又在哪里呢？当时工业化进程中的欧洲正在大举开发殖民地，欧洲的视觉文化和艺术作品也由学院艺术史专业所称的“男性凝视”（male gaze）占据着主导地位。

上周三，苏富比举行了一场19世纪至20世纪早期具象雕塑拍卖，共计120件做工考究的拍品。这些白色大理石女性裸体以及高贵的非洲人体铜像，多少显得有些俗气，它们已经不太受到西方藏家的待见了，整场拍卖会的到场买家不足10人。

考虑到如今的拍卖已经是一桩全球化的买卖，尽管拍卖场空空如也，依然达成七成成交率，大部分成交来自电话委托和网上下单。

这场拍卖的最高拍品是价值33.4万英镑、通过电话下单的《西尔维》（Sylvie），这是一件真人大小的女性裸体大理石雕像，身材苗条、长发飘逸，雕塑的作者是甚少为人所知的法国雕塑家Prosper d’Épinay（1836-1914）。最终的成交价远高于此前18万英镑的最高估价。苏富比透露，拍卖会的第二高价拍品被一位亚洲地区的买家竞得。

“中国买家的财富正在扩张，他们希望投资西方艺术，”一位拍卖会现场的中国藏家罗小姐说，“（投资西方艺术）有很多潜能，我们希望能发掘到未来的升值空间。”罗小姐竞得了数件拍品，其中之一是意大利雕塑家阿尔弗雷多•皮纳（Alfredo Pina，1883-1969）约1920年制作的贝多芬大理石半身像，成交价为1万英镑。罗小姐认为，相比充斥着赝品的本国收藏环境，19世纪至20世纪早期欧洲雕塑的可信与真实性“非常重要”。

但是，与刚刚起步的亚洲买家不同，西方买家的兴趣已经发生了转移，这类学术性的雕塑作品已经变为了一个细分市场。苏富比近期组织的一场半年度拍卖只取得了190万英镑入账，相比去年该场下降了24%。

伦敦雕塑经纪人罗伯特• 鲍曼说：“19世纪至20世纪早期的很多作品都基于男性审美视角，人们称之为‘19世纪的色情’。现在人们敏感于政治正确，这没错，但有时候走得太远了。”如今，艺术世界对某些题材越发不可容忍。

今年1月，曼彻斯特美术馆撤下了一件了约翰•威廉•沃特豪斯（John William Waterhouse）1896年拉斐尔前派的画作《海勒斯和水神》（Hylas and the Nymphs），画面中7位半身浸于水中的裸女正在色诱一名年轻男子。对此，英国《卫报》评论家乔纳森•琼斯（Jonathan Jones）曾指出：“画家用稍显色情的方式表现希腊神话，手法堪称愚蠢。如果我们就站在这幅画面前，我会对它指指点点。我们会一边欣赏一边交流，甚至还可能产生争执。可是现在，将其撤下了，我们再也不可能站在这幅画前面评点一二了，人类文明也突然间如坟墓一般寂静。”

据曼彻斯特美术馆当代艺术策展人克莱尔•甘纳威（Clare Gannaway）称，这次撤画，是由艺术家索尼娅•博伊斯（Sonia Boyce）在#MeToo运动的影响下策划实施的。不过，在一阵激烈争执后，二月，画作又被挂回了美术馆。

“我认为，与毕加索的《亚维农少女》相比，《海勒斯和水神》不是一个极端典型的‘男性凝视’的例子。”耶鲁大学艺术史教授蒂姆•巴林格（Tim Barringer）认为。尽管对博伊斯的作品抱以赞赏，但“在这件事上，她和曼彻斯特美术馆策展人的做法错了。”巴林格说。

巴林格教授还提到了1905年毕加索画的裸体少女《拿着花篮的女孩儿》。今年5月，在佳士得举办洛克菲洛家族专场拍卖中，这幅画创造了1.15亿美元的高价。

7月12日，约翰•威廉•沃特豪斯1900年创作的《海妖塞壬》（The Siren）出现在苏富比拍卖会上。画中，落水的男子仰首凝视着另一个裸体少女，少女手持一把里拉琴。这件拍品来自一位纽约音乐经理人的收藏，估价100万-150万英镑，最终以380万英镑成交（含佣金），约合510万美元。

“曼彻斯特或许有过争辩，但并不影响打算购买拉斐尔前派画作的人们，作品有着较为成熟的收藏基础。”一位在拍卖现场的伦敦艺术经纪人说。

此时，或许#Me too运动促成了沃特豪斯作品的交易，但是，如今对于男性凝视的检视正在从方方面面撼动着艺术市场的价格。甚至，毕加索也得当心了。

原标题：是谁，成为英国国家美术馆2300件馆藏中的最新女画家？

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