了庐：当下不少画家的笔墨何以毫无生命状态可言

中国画尤其是文人画最重要的一点就是讲求笔墨，而其中，笔墨之妙反映的是画家生命状态的体现。

在知名画家了庐看来，好的笔墨形态不管是模块还是色块，皆如动物健壮的肌肉， 饱满而富有弹性。然而，观照当下，不少国画家一味地沉迷于制作，用笔刷、擦、填、描，却毫无生命状态可言，对笔墨的认识都有着先天的缺陷， 实在令人遗憾。

中国画笔墨的培养及文化修养的积累需要的是国画教育，而当下国画的学院教育又存在着种种弊端。了庐以自己创作的实践和思考，对当下笔墨存在的一些问题进行了反思。

书画与音乐、戏曲、舞蹈等艺术门类一样，是艺术家在创作中将自己具有生命力的精神气波（生命状态），以饱满的热情投入所要表现的艺术作品之中，最终通过自己作品中的艺术形象凝聚成一种无形却具有生命状态的气场。在音乐、戏曲、舞蹈中，人们习惯称之为气氛， 而在传统书画作品中，我们称其为气息。气，在中国传统文化中的含义就是一种精神状态，人们的思维，包括艺术家的创作思维，也是一种具有生命状态的精神物质。

在传统的书画创作中，艺术家注重于创作心态和情绪的投入。他们以各自艺术感觉中的生命波借笔墨运动注入艺术作品的笔墨形态之中，最终以达到感染人的艺术效果，也同时影响人们的生命健康。

艺术家的创作状态越饱满，其作品中笔墨形象的生命力也就越强。所以我认为，大气的作品，令人精神振奋，延年益寿；正气的作品， 令人心生敬畏，激人向上；清气的作品，使人心旷神怡，超然物外； 雅气的作品，则给人从画意到诗意的迁想。

反之，心胸狭隘、纠结之人的作品，肯定是笔墨疏散凌乱，透出小气纠结，思绪混乱，显现衰败之气。还有那些心怀邪念、阴暗的人， 其作品多笔墨纤弱，浮躁邪气，尖刻险恶，透着迎鬼上门的邪恶之气， 足以影响人的健康。民间历来有种习惯，如果所挂作品有衰败凌乱、邪恶不祥之气，倒不如挂一些大红大绿、俗气土气之物，至少它无碍于人的健康。

在以笔墨为主要表现形式的文人画作品中，笔墨线条的生命状态突显它独立的审美价值。而我的创作习惯于借助具有生命状态的动物或植物做形象参照。因为有生命状态的笔墨，就犹如春天的枝与茎， 不但圆润饱满，而且坚韧有弹性，几经弯曲不易折断，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、贺天健、吴湖帆、钱瘦铁、关良、张大壮、来楚生、陆俨少、唐云等人的作品， 线条用笔都圆浑、坚韧而有弹性。反之，就如秋天的枯枝败叶，干枯易折，即使如虚谷、张大千，他们的用笔粳而不糯，坚而不韧也未免径直而不易圆转，尤其在他们的书法作品上更是验证了这一点，所以他们两位很少有独立的书法作品。这也就是为何朱屺瞻虽极力仿效齐白石的用笔，但未免浮而不韧，尤其是干擦的用笔，更显枯萎之感。又如程十发，他以连环画的线描参与创作，与书画同源的笔墨精神不和， 由是也影响了当代许多所谓的中国画家。至于那些因笔墨精神损失， 而一味追求形式的各类彩墨和水墨的装饰画家，更是一种另类。

总之，好的笔墨形态不管是模块还是色块，皆如动物健壮的肌肉， 饱满而富有弹性。观照当代，许多中国画家一味地制作，用笔刷、擦、填、描，却毫无生命状态可言，他们对笔墨的认识都有先天的缺陷， 实在令人遗憾。