新工笔画呈现探索精神

精致细腻的笔法、明快高雅的设色、栩栩如生的形象、超越现实的想象力……日前落幕的“青春心印——2017第四届关山月美术馆青年工笔画展”所展出的130余幅当代工笔佳作吸引了大批市民前往关山月美术馆观看。除了有传统工笔画之外，此次大量“新工笔画”的艺术探索也吸引了专业人士的目光。“新工笔”有哪些探索，以及他们在市场为何表现抢眼？针对此，记者采访了相关的业内人士。

工笔画亦称“细笔画”,属中国画技法类别的一种。工笔画要求“有巧密而精细者”。传统的工笔画题材多是人物、山水与花鸟，传递出东方式含蓄又意境深远的精神气质。随着时间推移，工笔画在题材、表现形式等等方面也不断“推陈出新”，出现了“新工笔”。

这一概念的首次提出是在2006年，艺术评论家杭春晓发表文章《灰色的影调》，在“新锐工笔”的概念基础上提炼出“新工笔画”。“新工笔”的主要代表人物、中国艺术研究院中国画院副院长张见认为，新工笔是概念先行，在观念为主旨的前提下，工笔绘画的质感要求更高。

相比传统工笔画，“新工笔”以“非再现、非意象抒情、非形式审美”为诉求，在当代水墨领域的探索与创新，引起艺术界人士的广泛关注及重视。经过十多年的学术梳理与艺术实践，“新工笔画”如今拥有成熟体系，大批“新工笔”作品也成为市场宠儿。

在这次展览上，既可以看到以何家英、陈湘波为首的工笔画界的“中流砥柱”，继承的是传统工笔画的精髓，侧重表现画中的精神世界。与此同时，又可以看到作为“新工笔”艺术探索主力的70后、80后的实验性作品。在他们笔下，工笔画则呈现了另一番图景。

目前活跃着的70后的工笔画画家，他们的探索呈现了千姿百态的面貌。张见的工笔画作里，他试图传递了自己对现代生活的一种观察；郑庆余则为观众描摹了一个超现实的梦境；著名工笔画家李传真则是聚焦现实题材，以平常人的生活作为题材，表现了她对日常生活也具有无限意义的态度；孙震生则是将重彩引入了工笔画，强调了色彩在画面表现中的作用。

策展人陈俊宇告诉记者，通过此次“青春心印”的展览，可以全面、多元的看到工笔画是如何发展与向前推进的。在他看来，目前年轻画家在工笔画领域的探索集中在题材与观念，“他们一方面突破了传统工笔画主要的题材，比如人物、山水与花鸟的限制，出现与现代审美符合的题材；另一方面，他们也尝试将工笔作为一种材料，一种观念性的表达，超出了传统工笔的界限。”

随着新工笔画的发展成熟，他们在市场的价格也随之“水涨船高”。近年来，年轻工笔画家的作品不断出现在拍卖市场上，价格节节高升，成为人们关注的焦点。

作为四届“青春心印”的承办方，318艺术商城见证了“新工笔画”一路的发展历程。自2014年首届关山月美术馆青年工笔画展举行以来，四届“青春心印”工笔画展得到了美术界的良好反馈，好评如潮。318艺术商城董事长刘振文一直对焦年轻的工笔画家，加强学术积淀，对他们有长期的观察。他认为，“新工笔”的市场表现抢眼，有大环境的原因，更重要的是其自身作品魅力使然，“中青年工笔画家正处于创作的高峰期，乐于尝试与创新，活跃度高，变化快，其内容与技法都对传统有所突破，符合当代人的审美观，容易出精品。”

一位藏家程先生告诉记者，“‘新工笔’作为工笔画中新的表现形式，有很大的潜在升值空间，这也是收藏家比较关注它的原因之一。这种潜在的升值空间，现在已经渐渐地体现出来了。”