深圳艺术家陈湘波作品展至中国美术馆

深圳晚报讯 （记者 杨端端） “吐纳英华”，是生命对于自然的礼赞和热爱，陈湘波创作的内涵与意义由此延伸。

《荷·映日》 69cmX69cm 纸本设色 2012年

9月3日，吐纳英华——陈湘波作品展在中国美术馆开幕，展览展出了艺术家、关山月美术馆馆长陈湘波十多年来在工笔花鸟画方面的创作历程，展出作品46件。这是继深圳美术馆“素心悟道——陈湘波作品展”全面展示艺术家作品面貌之后的阶段性精品呈现。展览由朱小钧策划。

“吐纳英华”出自《文心雕龙》的第二十七篇《体性》。英华，是花木之美。作为工笔画家，陈湘波笔下的花鸟草木，日月芳华，无不有其秀雅或挺拔的姿态；英华，是作者内心的珠玉。以形写神，形神兼备，是陈湘波创作的追求，其实所有的创作结果，都是作者内心性情的流露。“吐纳英华”，是生命对于自然的礼赞和热爱，是陈湘波创作的内涵与意义的延伸。

正面《出水风荷带露香》32cmX99cm 绢本成扇 2016年

反面《融圆》书法32cmX99cm 绢本成扇 2016年

此次展览划分为逐次推进的三个部分，并隐含着内在的时间创作线索。首先，“格物”部分主要以陈湘波十多年前的作品为主，画面更加注重绘画本身的效果，呈现的是陈湘波面对一张纸和一支笔平心静气地对物象进行深入的过程。“诚意”部分，开始在原来的画面上流露出艺术家的情绪，画面也开始呈现出暗色色调，在这一部分已经能够看出陈湘波在工笔花鸟之中继承前人的推进和创新，开始呈现出发自内心的真实。最后的“正心”部分，则是陈湘波在绘画中将“工笔”与“写意”两种技法融会贯通的部分。

沿袭宋代院体花鸟精神，陈湘波的作品构图工整，意境隽永，他的作品很多使用深色背景，通过多层渲染，显现出丰富的层次感，画面的主体因此更加突出。

由艺术家担当中国的美术馆馆长，陈湘波是具有代表意义的典型人物。从 1994年筹建关山月美术馆，陈湘波便从基层做起到成为美术馆馆长，在关山月美术馆工作超过20年。他见证了中国美术事业的转变和发展，特别是在他主持美术馆工作的时间中，关山月美术馆在学术研究、公共服务、对外交流等方面都展示出特别的活力。2011年，关山月美术馆被文化部评为首批全国重点美术馆，为深圳这座新城文化崛起做出了自己的贡献。

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