【深圳特区报】吐纳英华：陈湘波作品展在京举行

深圳特区报北京9月3日电（驻京记者 何凡）“吐纳英华，莫非情性。”这是南朝刘勰《文心雕龙》中的一句话，以此形容从事文学艺术创作，必须吸收和继承传统文化的精华，出自本性。

“吐纳英华：陈湘波作品展”于9月3日至11日在中国美术馆3号厅展出。此次展览是继深圳美术馆“素心悟道——陈湘波作品展”全面展示艺术家作品面貌之后的精品呈现。40余幅工笔画力作，将成为陈湘波创作的重要阶段性总结。

《爱莲说·二》78cm×68cm  绢本设色 2015年

20年美术馆事业的参与者

中国的美术馆馆长多由艺术家担当，陈湘波是具代表意义的典型人物。从1994年筹建关山月美术馆，陈湘波便从基层做起到成为美术馆馆长，在关山月美术馆工作超过20年。见证了中国美术事业的转变和发展，更直接参与了深圳市关山月美术馆所有重大的学术活动，在美术馆工作、学术研究以及中国画创作中，都取得了业界瞩目的成绩。特别是在他主持美术馆工作的时间中，关山月美术馆在学术研究、公共服务、对外交流等方面都展示出特别的活力。2011年，关山月美术馆被文化部评为首批全国重点美术馆，为深圳这座新城文化崛起做出了自己的贡献。

作为国画大师关山月的弟子和关山月美术馆的馆长，陈湘波从整理关山月捐赠作品开始，便参与和主持对关山月艺术的研究。2015年，广西美术出版社出版《百年山月——陈湘波文集》，通过学术研究、回忆、访谈、日常随笔等形式来研究关山月的生平与艺术，以及他所处的时代，为新中国美术史研究提供了重要的学术资料。关山月的艺术、德行全面影响着陈湘波的行为方式，也成为今天他创作中的精神支柱。

《秋风昨夜渡潇湘》43cm×36cm 纸本设色 2016年

从格物到正心的艺术自由

为政、从艺、做学问，陈湘波的工作与创作正是中国传统文人的典型样式。美术馆的工作让他有机会与不同的艺术家和作品广泛互动，宽阔的眼界和开放的思路成为他创作的养分。访谈中，陈湘波不止一次提及老师关山月及其家人在胸怀、道德上的高度。对关山月及其艺术的研究影响着他对传统的理解。

南朝刘勰著《文心雕龙》，提出“吐纳英华，莫非情性”，刘勰试图从艺术的风格和作者的个性的关系入手，来探讨艺术作品的风格特色。沿袭宋代院体花鸟精神，陈湘波的作品构图工整，意境隽永，他的作品很多使用深色背景，通过多层渲染，显现出丰富的层次感，画面的主体因此更加突出。画中鸟兽灵动而不张扬，有声更显寂静。此次展出的作品中，多以折枝花鸟为主。这些小幅作品构图饱满，花朵繁茂，鸟兽精神抖擞，栩栩如生，尽显文化繁荣之自信。

《梅花得意占群芳》33cm×33cm 纸本设色 2013年

《礼记·大学》载“修身齐家治国平天下”，策展人朱小钧说：“这是每个人追求的修齐治平、明德于天下的终极目标。而这终极追求的肇始，源自于格物、诚意、正心的方法。”按照这三者层层递进的关系，展览分成逐次推进的三个部分。观众将在这三个部分中看到艺术家陈湘波从格物到正心的艺术自由。

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