“吐纳英华”陈湘波作品展 46件工笔花鸟画的自然礼赞

(雅昌艺术网讯)2016年9月3日，吐纳英华——陈湘波作品展在中国美术馆开幕，展览展出了艺术家、关山月美术馆馆长陈湘波十多年来在工笔花鸟画方面的创作历程，展出作品46件，这是继深圳美术馆“素心悟道——陈湘波作品展”全面展示艺术家作品面貌之后的阶段性精品呈现。展览由朱小钧策划。

开幕式现场众多艺术界嘉宾悉数到场祝贺，其中北京画院院长王明明，中国美术家协会分党组书记、秘书长徐里，广东省美术家协会副主席、深圳市文联专职副主席梁宇，中国工笔画学会常务副会长萧玉田等嘉宾先后在开幕式上致辞，艺术家陈湘波对到来嘉宾致感谢辞，最后由中国艺术研究院院长连辑宣布展览开幕。

北京画院院长王明明致辞

广东省美术家协会副主席、深圳市文联专职副主席梁宇致辞

艺术家陈湘波致感谢词

王明明院长在致辞中谈到，近些年来中国工笔画的发展在业界呈现出方兴未艾之势，工笔画在中国传统绘画中算是门槛较低的画种，能够把画画的漂亮让很多人喜欢很容易，但是能够在工笔画的创作上进入内心则是很难的。让工笔画能够体现出中国传统《画论》里谈到的意境，只有少数艺术家能够找到其中的核心，而他认为，艺术家陈湘波即是这其中的代表者，尤其是陈湘波先生几十年来一直坚持着美术馆和行政工作，在此之外对于绘画的探索着实不易。作为同样有艺术家和行政身份的王明明来说，对于陈湘波的艺术有着很高的评价。陈湘波也表示，每次见到王明明院长，他都会问一句：“湘波最近画画了吗?”

中国工笔画学会常务副会长萧玉田

中国美术家协会分党组书记、秘书长徐里致辞

中国艺术研究院院长连辑宣布展览开幕

为政，从艺，做学问，陈湘波的工作与创作正是中国传统文人的典型样式。美术馆的工作让他有机会与不同的艺术家和作品广泛互动，宽阔的眼界和开放的思路成为他创作的养分。

此次展览划分为三部分，“格物”“诚意”“正心”，策展人朱小钧这样解读展览的主题“吐纳英华”与三个部分：

中国艺术研究院院长连辑与画家陈湘波一起参观展览

“吐纳英华”出自《文心雕龙》的第二十七篇《体性》，作者刘勰试图从作品风格(“体”)和作者性格(“性”)的关系来论述作品的风格特色。英华，是花木之美。作为工笔画家，陈湘波笔下的花鸟草木，日月芳华，无不有其秀雅或挺拔的姿态;英华，是作者内心的珠玉。以形写神，形神兼备，是陈湘波创作的追求，其实所有的创作结果，都是作者内心性情的流露。“吐纳英华”，是生命对于自然的礼赞和热爱，是陈湘波创作的内涵与意义的延伸。

“修身齐家治国平天下”来自《礼记·大学》，这是每个人追求的修齐治平、明德于天下的终极目标，而这终极追求的肇始，源自于格物、诚意、正心。

此次展览正是按照这三者层层递进的关系，划分为逐次推进的三个部分，并隐含着内在的时间创作线索。首先，“格物”部分主要以陈湘波十多年前的作品为主，画面更加注重绘画本身的效果，呈现的是陈湘波面对一张纸一支笔平心静气的对物象进行深入的过程。

而“诚意”部分，则开始在原来的画面上开始流露出艺术家的情绪，画面也开始呈现出暗色色调，在这一部分已经能够看出陈湘波在工笔花鸟之中继承前人的推进和创新，开始呈现出发自内心的真实。

最后的“正心”部分，则是陈湘波在绘画中将“工笔”与“写意”两种技法融会贯通的部分，笔墨开始更加自如，工笔也更加呈现出一层“浩然之气”。

沿袭宋代院体花鸟精神，陈湘波的作品构图工整，意境隽永，他的作品很多使用深色背景，通过多层渲染，显现出丰富的层次感，画面的主体因此更加突出。画中鸟兽灵动而不张扬，有声更显寂静。此次展出的作品中，多以折枝花鸟为主。这些小幅作品构图饱满，花朵繁茂，鸟兽精神抖擞，栩栩如生，尽显文化繁荣之自信。

展览现场

的确，中国的美术馆馆长多由艺术家担当，陈湘波是具代表意义的典型人物。从 1994年筹建关山月美术馆，陈湘波便从基层做起到成为美术馆馆长，在关山月美术馆工作超过20年。见证了中国美术事业的转变和发展，更直接参与了深圳市关山月美术馆所有重大的学术活动，在美术馆工作、学术研究以及中国画创作中，都取得了业界瞩目的成绩。特别是在他主持美术馆工作的时间中，关山月美术馆在学术研究、公共服务、对外交流等方面都展示出特别的活力。2011年，关山月美术馆被文化部评为首批全国重点美术馆，为深圳这座新城文化崛起做出了自己的贡献。

作为国画大师关山月的弟子和关山月美术馆的馆长，陈湘波从整理关山月捐赠作品开始，便参与和主持对关山月艺术的研究。2015年，广西美术出版社出版《百年山月——陈湘波文集》，通过学术研究、回忆、访谈、日常随笔等形式来研究关山月的生平与艺术，以及他所处的时代，为新中国美术史研究提供了重要的学术资料。关山月的艺术、德行全面影响着陈湘波的行为方式，也成为今天他创作中的精神支柱。