邹荃：传承之壤，水墨之花

我们非常有幸的采访到了邹荃，这个毕业于清华美术学院的女生，她丰富的经历，广阔的视野，为她增添了许多的不同常人之处。  

318艺术网（以下简称“318”）：先请您介绍下你这次参展作品的创作思路。

参展艺术家 邹荃 工笔作品 《那时花开之四月天》

邹荃（以下简称“邹”）：今年我创作了一个《那时花开》的系列，这次参展的是其中的一幅。

这是一个较为轻松的令人玩味的系列作品。我把我们记忆深处的那个不急躁的，平静的，憧憬着希望着的那部分提取和挖掘出来。画面把观众带入一种幻想浪漫的或是回忆或是憧憬。“奶油卷、棉花糖、白云朵、海浪花”，这些趣味点激发了我的创作灵感，在发丝的游弋蔓延中，表现我们内心曾经的花开时节，在现在这个纷繁焦躁的环境下，可能那种久违的轻松和平静是尤为难得的。

这幅作品主要在生宣上用墨线直接勾勒，并没有事先打稿，运用了传统的中国画工笔技法，但赋予了当代人的情怀和思想。从整个创作来看，我在试图寻找一种外在表现和内在本质相通的切入点，我利用了“发卷”这个元素所蕴含的流动的生命力量和活力，将人物的生命力顺着发丝流淌出来。这种即兴的发挥，更加自由不会拘谨和刻板，就更能体现这个系列的主题思想，就像即兴弹奏的一个小小的幻想曲乐章，使水墨有了新意，在传承和发展中开出了美丽的花朵。

318：您自幼收到过许多名家的提点，您觉得这对于你在学习工笔画的道路上的帮助是什么？

邹：最主要有三个方面的帮助：第一是老师深厚的国学思想，和中国传统文化的底蕴以及道德修养影响了我。我作为一个中国画的青年画家，并不是凭空创作，而是在中国深厚的哲学思想体系下继承并发扬中国画。

第二，老师们有很强的基本功，他们一生都孜孜不倦，严格要求自己。不论在艺术上取得了怎样的辉煌，都没有懈怠。我的老师也给我题了一个“天地无极”的座右铭，意思是在艺术的道路上没有尽头，不断学习和探索的过程既是艰辛的又是充满无穷魅力的。

第三，老师对我创作思想的启发，也就是宏观上的一种启迪，而并不是很刻板的一笔一划的描摹。这种启迪对我的帮助非常大，让我少走了很多弯路。他们实际上培养了我独立思考艺术和大胆做出选择的一种思维，而不只是简单的把他们的思想灌输给我。

318：在工笔画的创作道路上，您是如何去进行创的？

邹：首先在思维能力和表现能力上认识自己。在思维上，我的联想能力和想象力是很强的；在于表现能力上我喜欢对线条的运用。实际上艺术创作，要找到适合自己的表现手法。当然表现出来的作品是千变万化的，但我自己就像一个导演来组织画面，就像亲身导演一个能表达自己的戏剧。另外艺术创作，要注重体验和思考，多去经历多去感受，去思考，哪怕是天马行空，这些都会在不经意间影响作品。

参展艺术家 邹荃

318：您认为工笔画与其它艺术种类相比它的优势在哪里?  

邹：工笔画的优势其实大众都能说出来，就是精细。但这种精细如果仅仅理解成像工匠一样的精致精美，那就片面了。因为这种精细还体现在细节和情感的细腻上。如果用工笔的手法，表现情感的细微差别和敏感的情绪，就能把我们忽略的那种细微的情绪细节，包括气氛表现得淋漓尽致。  

318：您觉得在当代的艺术语境下，工笔画有新旧之分么?  

邹：我更喜欢用当代工笔的说法，而不是新工笔画，我觉得用新旧来区分并不恰当。从技法上来讲实际上所谓的新并不新，很多技法包括制作方法古已有之。这种新我认为就是时代感，是今人来用工笔的手法表现今人的生活和情趣以及审美和观念。  

318：看您的简历，您有过在外国学习的经历，那么面对西方艺术，对于您的创作有什么启发吗？这些对现代工笔画的发展来说有什么需要借鉴的地方吗？  

邹：在欧洲我看过很多我们在书本上曾经耳熟能详的大师作品，亲身体验和在画册上看小小的插图差别很大。你能更深刻的领略各种艺术流派的特点，他们所处的自然环境和社会环境，而不是我们以前想当然的。现代工笔有很多借鉴西画的手法，在西画中也有表现得非常精彩细腻的画作，不同门类的艺术都可以融会贯通。因为我们所处的时代已经是一个开放的全球化的时代了，画家也有很多有海外的经历。我觉得这种无论在技法上还是思维方式上的碰撞对于艺术是很好的事情。

参展艺术家 邹荃

318：今后您的创作的方向是什么？有没有想过朝着新的的方向去探索？  

邹：我以后会继续坚持水墨这条道路。我会在材料的运用上更加开拓，并把中国画传统的精髓继承和保留下来。我也想尝试用现代时尚的观念来诠释民族的东西，用国际化的观念和本民族的语言把中国和中国人更好的介绍给世界。

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