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【318专访】羊羔：“艺境妙绘”展现东方美学意韵与古典浪漫情怀

“艺境妙绘——旅澳艺术家羊羔油画展”在宏艺空间开幕

2019-05-20 17:27 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：7191

2019年5月11日，“艺境妙绘——旅澳艺术家羊羔油画展”在宏艺空间开幕，此次展览是羊羔先生在深圳的首次个展，集中展示其近十年的油画作品。展至6月10日，欢迎广大艺术爱好者前往观看。

在抽象与观念大行其道的今天，羊羔先生仍坚定地秉承写实主义的传统衣钵。他将昆曲人物的唯美姿态融于特定的历史环境、历史事件中，在工笔重彩、精工富丽中演绎了一曲晓雨初晴，倒影芙蓉的浪漫乐章。每一幅作品都是艺术家内心世界的一种表达。奇妙的光影与精巧的构图，这是东方与西方、古代与现代的一种“穿越”式的对话。

中国老庄哲学的智慧和长期旅居海外的生活经验，赋予羊羔作品中别具特色的东方美学意蕴和古今交融的独特魅力。对羊羔而言，传统更像是最原始的滋养与创作的起点，作为《立体堆积画》发明及专利人，他从未停止对媒材与形式的创新和探索。

羊羔，1963年出生于内蒙古。1984年毕业于哈尔滨建筑工程学院。《立体堆积画》发明及专利权人。自幼从名师习画，定居北京从事具象油画创作。现为当代重要实力派职业油画家。2007年以“国际杰出才能艺术家”身份移居澳大利亚。GOLDEN AGE ART GALLERY PTY LTD艺术总监。崇尚老庄哲学的对话意识，向西方大师学习，多次赴欧洲艺术考察交流。注重中西古典人文的拓展与传承，将中国传统美学元素与当下观念完美融合，以自己独特的艺术视角，对话形式与技法构图相互顾盼，阐释古今，运用奇妙的光影，使对话的边缘产生妙境。作品面貌独树于画坛。荣获当代100位最具学术价值与市场潜力的油画家。作品入选参加第八届全国美展等多次国内外展览、拍卖并获奖。多家刊物及媒体对画家及作品做专题采访介绍。出版中国书画百杰系列《今夕何年-羊羔油画专辑》，《旅澳艺术家羊羔油画》，《当代美术名家个案研究.羊羔油画作品集》。多幅作品被美国，荷兰，德国，奥地利，日本等国内外美术馆、画廊、机构和私人收藏。

《今夕何年·丽人行(二)》 120×177cm 布面油画 2016年

以下为羊羔采访：

318艺术网（以下简称“318”）：很多艺术家都是因为从小喜欢画画而成为艺术家的，您呢？有什么故事吗？

羊羔：记得我很小的时候就喜欢画画和搞小发明创造。上学之前就喜欢用粉笔在家里的水泥地面和墙上到处乱画，爸爸妈妈和哥哥姐姐从来也不嫌乱和阻止我，很支持。这方面可能有点受爸爸的遗传，爸爸年轻时就会织毛衣和绣花。刺绣的门帘儿漂亮极了，都送给了亲朋好友，至今我还珍藏了一件主题为松青鹤寿的门帘绣品。记得我5岁就找工艺美术服务部的老师教我学画。从小学到大学的课本空白处都画满了各种图形，包括同学和老师的人像，很多都被剪下收藏纪念。有几件事情至今印象非常深刻，其一，在60年代中期，还未上小学，那是个物质生活极为贫乏的年代，卖碎玻璃和牙膏皮换钱制作幻灯机，并在玻璃片上画小故事，放幻灯给邻居小朋友看。几乎所有的玩具如弹弓枪、陀螺等，都是自己手工制作的。其二，记得刚上初中时侯，内蒙冬天很冷且漫长，滑冰车是最常见的娱乐方式，传统的冰车是那种双轨式的，跪或蹲在上面不舒服且不灵活，我发明了坐式的单轨冰车，灵活、速度快和舒服，当时在小伙伴面前感觉很牛。其三，记得70年代末刚粉碎“四人帮”，妈妈在“五七”厂当厂长，我去厂里一天画了20多张宣传漫画，很有成就感。初中有段时间为同学画了很多根据名字、汉字变形组合成他们的头像，很形象又有纪念意义。自幼酷爱的画画给我的童年、中学到大学，都留下了许多美好难忘的回忆，并成为我生命和生活的一部分。与后来选择并走上职业画家这条道路密不可分。齐白石先生曾说过，绘画是寂寞之道，有乐趣才能坐得住。寂寞并不是故意折磨自己，而是在里边体会到无尽的妙趣。一个艺术家的成功比做其他工作需要付出更大的艰辛和全身心的投入。其实做任何工作，努力并乐在其中，都会有所收获。

《今夕何年·满庭芳》 100×120cm 布面油画 2015年

318：这是您在深圳的首展，在什么机缘下选择跟宏艺空间合作呢？

羊羔：这次回国与宏艺空间合作在深圳举办首次个人画展。完全出于“机缘巧合”，并水到渠成。感谢宏艺空间给我提供这样一个平台，在深圳这样一个充满活力、魅力、潜力的国际大都市，举办我的个人画展。我相信“缘”。

318：您对深圳艺术发展的大环境有何感受？

作为中国最早的经济特区，改革开放40年来，深圳的确发生了翻天覆地的变化。正朝着建设中国特色社会主义先行示范区的方向前行。努力创建社会主义现代化强国的城市范例，不仅需要经济、领先的科技发达，同样需要文化的繁荣兴盛、文明的比翼齐飞。作为粤港澳大湾区的核心，正加快打造全球区域文化中心城市和国际文化创新创意城市。深圳有高品质的美术场馆、文博会和丰富多元的各种艺术展会，有着非常好的艺术发展环境，前景极为乐观。

《今夕何年·访客》 100×80cm 布面油画 2008年

318：可以简单的跟我们引导一下，您想通过作品传递什么给观者，或者你想通过什么表达什么？

羊羔：其实绘画就是一种情感的注入与输出。在我多年的创作中，老庄哲学的对话意识始终伴随着我。所谓对话就是事物的两极在遭遇时，以平等的姿态、通过对话的方式相互作用，达到一种具有更新性质和境界，具有再生能力的和谐状态。如老子所说:“天地相合，以降甘露”。我始终认为艺术应是高于现实生活中的梦幻与升华，是想象中的现实，而不是现实本身。艺术对整体人类文明进程而言，是补充人类以理性、逻辑、思维为主导来推进文明方式的不足。按照早期的道家哲学和后来出现的禅宗都认为，自由和逍遥的天地都存在于两极之间的边缘地带，这个领域无限丰富和永远神秘，被称之为具有永恒魅力的金带，就是“道”。通过“对话意识”和追求“道”本身的真，这与西方后现代主义如同一辙。后现代在美学和艺术领域，打破了形式和内容的两分，使艺术品由“核桃模式”走向“洋葱模式”——“创造”。因此富有新意，不再是与传统毫不相干的“独创”，而是与传统对话后的新生。这与现实主义模仿和反映现实本身完全两回事。我认为写实绘画是表现眼睛所看到的和内心所感受到的最具视觉说服力的文体，从事具象写实绘画也完全出于自身骨子里的一种偏好。平时注重积累大量的能够触动灵魂、令你感动的信息资料。如:东方的诗词歌赋、中国历代的传世名画、京剧、昆曲、有情和无情众生等诸多元素。储存在我的数据库中，不断的在心中沉淀、发酵，、酝酿。在因缘和合时机成熟时，就有一种想要表达的强烈欲望。现实与古代生活原本就有着诸般联系，使当下的人物将心灵深处无人解答的问题向历史寻根。运用西方油画的表现手法，通过巧妙的构图、主观即兴的色彩、明暗、光影的营造、场景的空间立体化处理，将古代和现代、主体和客体，以一种独特的方式相互顾盼，携手而行的同时便给予了作品内在的精神，在对话的边缘产生妙境。也就是中国绘画所追求的“境界”。最终以定格画面的方式呈现给观众。使我们从古至今苦思冥想的问题如千山欲晓，但在问题与答案之间好像又永远是雾霭微微。人物身份与时代在色墨中交染，时间在画中往复，使我们对人性作更深入的思考。以画笔启迪人们关照人性、思索人生。

《今夕何年·私语》 100×80cm 布面油画 2017年

318：艺术作品是艺术家情感和生命体验的结晶,在内容和技巧两者之间的权衡。您对自我的创作有什么标准来衡定吗？什么程度才能让您达到真正意义上的满意呢？

羊羔：艺术作品的确是艺术家情感和生命体验的结晶。从艺多年，特别是在旅澳这十几年中，深深的感受到，学习西方油画一定要向大师学习，注重东西方古典人文精神的传承与开拓，尽可能多的融合东西方的审美元素与现代艺术观念，努力提高鉴别经典作品的眼力和评价水准。作品创作之前，一定要在心中的沉淀、发酵、酝酿，在因缘和合时机成熟时，有一种想表达的强烈的欲望方可。内容和技巧，即绘画的精神性和技术性都需要达到一定的水准，相辅相成，缺一不可。没有技巧就没有能力，没有学养就没有水平，没有精神就没有生命，唯有三为一体才能成就经典的好作品。能否达到真正意义上的满意？通常作品完成后放置一段时间，无论从画面所传达的整体意境、色调、节奏感等，仍经得起推敲。仍然能感动自己、心灵有美的愉悦、舒服耐看，要有回味之感。其实最后做到真正意义上的满意，称得上“经典之作”是很难的，都有些许的遗憾。这就是不断完善自己、努力向前的原动力吧！

《今夕何年·知音》 100×100cm 布面油画 2013年

318：您对于标签化的艺术家怎么看？因为在展览中有听到观众认为您的作品跟陈逸飞老师的作品在某种程度上有相似之处。

羊羔：标签化的实质是符号化。它不是艺术的表现和探索，绝非个性化风格。只是“附加”到作品上的一种标志，根本不属于艺术表现的范畴。与画者其人的思想人格没有关系。对于有才情和理想的画家而言，必须远离标签化。

陈逸飞老师是我比较喜欢的中国视觉艺术家之一。他的油画功底扎实，作品雅俗共赏。油画作品:《占领总统府》、《罂粟花》和《长笛手》，电影作品:《海上旧梦》、《逃往上海》，让我印象深刻。在画展中和那位观众聊过并微信留言给我，他认为我的作品在艺术追求、个性创意、表现技巧都很成熟，独辟蹊径的作品风格颇显难能可贵，有古典浪漫情怀，颇有价值挖掘空间之优势，在此谢谢他的鼓励。他的确提及我的作品与陈逸飞老师的作品，都给观者传递着相似的古典浪漫情怀，这点我认同。

《今夕何年·媚娘》 140×80cm 布面油画 2006年

318：在“经典”和“新潮”之间，您更偏向于哪方？为何？

羊羔：坦率的说，无论欣赏经典的艺术芭蕾还是古典音乐，其实门槛都很高，都需要很高的文化储备，经典绘画尤为如此。表现创造经典更需要高水准的技术难度，在这个基础上，才能有能力表达你的审美趣味和传递内心的深刻感受。这些经典已被人类文明和人类社会的历史所证明，是最有价值的。20世纪频繁登场的新潮美术、实验性的艺术形式，令人眼花心乱，艺术风格的变化越来越快。我只看到传媒、资本和理论定型的力量。那些捷径速成的办法，能否创造真正优秀的艺术？我持怀疑态度。我崇尚经典，从事具象写实绘画也完全出于自身骨子里的一种偏好，我始终认为写实绘画是表现眼睛所看到的和内心所感受到的最具视觉说服力的文体。如何使作品更具视觉价值品位的支撑？如何让自己的真情实感自然流露在作品中？一直是我努力的目标和方向，经典是永恒的。

《今夕何年·虞美人》 140×80cm 布面油画 2007年

318：全球经济的一体化导致了文化的同质化，很多学者开始焦虑这个问题。怎么在全球化的情况下保持自己的文化独特性？可否从您旅澳12年的经历来谈，因为您的作品除了西方现当代艺术外，还受到传统的影响，在国际化和地域化的关系和互动上您怎么看待的？

羊羔：的确，当今是互联网、资讯迅猛发展的多媒体时代，信息来源都是全方位的，泥沙俱下。我是2007年以“国际杰出才能艺术家”身份移居澳大利亚，之前一直工作生活在北京从事具象写实绘画的创作。当时考虑初衷是油画毕竟是舶来品，要想取到真经必须置身于其中。我渴望那种高水准的多元艺术环境，要有大师级的美术馆和博物馆的氛围，要有鉴别经典作品的眼力和评价水准。要清晰东西方艺术发展的现状，我们与之的差距和停留的水平在哪里？在旅澳这12年当中，越来越感知到为什么油画起源于西方？东西方的地理板块、文化背景、种族、价值观等差异巨大，很多方面是穷其一生努力也无法逾越的，必须回归本体向内求。也许是骨子里的文化基因在起作用，也越来越多的关注中国的传统文化。艺术到了最高境界应该跟哲学科学相通的，老子的《道德经》之所以被西方人广泛关注，是因为他们把艺术构思和实践紧密的结合进行艺术创造。中国是东方文化的起源中心，优秀的传统文化博大精深，理应赢得世界。没有传承和创造，就没有传统文化的觉醒和自信，全球经济的一体化的确导致了文化的同质化，很多学者开始焦虑这个问题，我觉得画家一定要保持清醒的头脑，要像宗教信徒一样，眼睛不要总是漂浮不定的环顾四方，不要到处打听时下流行的是什么？对自己的喜爱要有信仰，并持之以恒的追求它，只有出于真爱，才能达到完美，我们不能迷失在世界各种文化的潮流之中。将油画当作一种表达情感的材质和手段，摆脱条条框框的束缚，对中国文化重新理解和回归，表现我所理解的精神性，精神的继承是比较本质的，画真正属于自己油画才有出路。同时也愈有表现东方题材的强烈的欲望和冲动，我的《今夕何年》系列和《溯源问道》系列大部分作品都是在海外旅居期间完成的，在当今国际化和地域化的关系和互动是因缘和合、相辅相成的事，不必刻意。

《今夕何年·微醺》 120×100cm 布面油画 2015年

318：今后您的创作方向有没有想过朝着新的方向去探索？

羊羔：这些年来也一直思索这个问题。艺术贵在不断的创新。近两年同时在创作构思良久的溯源问道系列作品。重新梳理一下思路，从宋、元、明入手，用油彩和云母矿物等综合材质，注入东西方诸多审美元素，来表现和演绎我对这些经典传世名画新的解读。怎样再结合今夕何年系列，寻求有意义的突破。可能画面某些局部会更空灵、更精致，目前还在探索中…，这是必然。

羊羔作品欣赏

《今夕何年·蝶恋花》 153×125cm 布面油画 2015年