【要闻】深圳市坪山区美术家协会成功换届，丁彦国当选新一届区美协主席

10月13日，深圳市坪山区召开美术家协会第二次会员大会，来自全区各行各业的50余位美术界代表参加了大会。坪山区领导吴筠，深圳市美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波以及区委宣传部、深圳市美术家协会相关负责人出席会议。

会议指出：深圳市坪山区美术家协会是全区思想文化建设的重要组成部分和推动力量，也是高质量可持续发展的创新坪山不可缺少的重要内容。希望全区各行各业的美术工作者要充分认识肩负的重要责任和光荣使命，坚持中国特色社会主义文化发展道路，坚持“二为”方向和“双百”方针，围绕“率先塑造展现社会主义文化繁荣兴盛的现代城市文明”的使命任务挥洒丹青，为打造高质量可持续发展的创新坪山凝聚更多正能量。

会议强调：坪山区美协要坚持定向定位，用正确方向“立心”；坚持为民为城，用积极工作“担当”；坚持有情有艺，用文艺精品“发声”；坚持履职履责，用良好管理“聚力”。希望区美协及全区美术工作者再接再厉，为树立坪山美术品牌，提升坪山文化软实力贡献力量！

会议现场，陈湘波代表市文联、市美术家协会对坪山区美术家协会第二次会员大会的召开表示祝贺，并现场赠送“品高艺精，各显其长”书法作品，勉励区美术家协会在今后一个时期的工作中，要坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，多出精品力作，擦亮文化品牌，为打造深圳东部文化新高地作出积极贡献！

大会选举产生了新一届坪山区美术家协会领导班子，丁彦国当选新一届区美协主席，聘请梁宇、陈湘波、钟曦为艺术顾问，聘请蒋国祥为名誉主席。

大会高度评价了区美术家协会第一届理事会的工作成绩。自2014年成立以来，在市委、区委的坚强领导下，在市美协的关怀支持下，全区广大美术工作者认真贯彻党的文艺方针政策，坚持“二为”方向、“双百”方针，相继主办和承办美术活动60余场次，用多彩的画笔、深远的画意，描绘美好生活、见证时代进步。特别是，美术人才队伍不断充实壮大，已向上级协会输送14名优秀人才，其中，国家级会员2人、省级会员8人、市级会员4人，形成了一支老、中、青相结合，具有一定活力的美术家队伍，有力推动了全区美术事业的长足稳健发展。

新一届区美协班子表示，将始终坚持以人民为中心的创作导向，着力打造文化艺术品牌，让深圳坪山美术事业不断朝着规范化、专业化的方向前进，让区美协成为全区美术家、美术工作者、美术理论研究者、美术教育工作者及爱好者共同的“家”。

新一届深圳市坪山区美协名誉主席、主席团和理事会名单

名誉主席：蒋国祥

主席：丁彦国

副主席：戴 耘

秘书长：过 渊

理事：丁彦国  过 渊  李 超  柳汝军 蒋南南  曾 媛  戴 耘

（以上内容来源：坪山区委宣传部）

丁彦国，1973年，山东人，中国致公党员，毕业山东师大美术学院，结业于中央美院胡明哲教授色彩专题研究班，中国工笔画学会会员，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，深圳市坪山区美协主席，深圳青年美协副主席，深圳市美协理事。作品多次参加国内展览获奖。

中国工笔花鸟画源远流长，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵、徐氏野逸”。两宋时期，由于宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了宣和画院的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶之后，著名的画家有黄居寀、崔白、李迪、任仁发、王渊、边景昭、林良、吕纪、陈老莲、任伯年、恽南田等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于写意文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。

经历了近一百年的曲折历程，文人画由于自身的危机，加之20世纪初西方文化的强烈冲击和当时文化思潮对传统文化近乎全盘的否定，使中国画遭遇到大挫折。但根基深厚的传统文化从来都是难以动摇的，中国文化尤其因其“中和”、“中庸”、“融合”、“吸纳”的特性而具有强大无比的生命力，到20世纪80年代以后已进入了全面复兴的时期，工笔画传统的重新崛起，是这个复兴重要部分。

正是在近百年的中外文化交流的碰撞中和社会发展的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，新世纪以来的工笔花鸟画更呈现出百花齐放的发展局面，画家在思维模式、材料选择、绘制技法等方面有了前所未有的突破，极大拓展了花鸟画的表现力，新人新作，浩如繁星，从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。

丁彦国正是这样一个优秀的深圳工笔画家之一。

他早年毕业于山东师范大学美术学院，后又进修于中央美院胡明哲教授色彩专题研究班，经历过系统、严格的专业训练，具有传统工笔画扎实的勾线、渲染技巧，他能不拘泥于传统技法，擅长在画面中表现复杂色调变化，在虚实之间传达出自己对花鸟精神的独特理解。作品糅合中国画清雅风格及现代情怀为一体，领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓而又表现出现代的情怀，具有深沉而静穆的审美情趣，自成气象。

在绘画技巧上，他多以中锋用笔的铁线描、高古游丝描进行物象的结构塑造，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等渲染技法描绘对象，表现方法工整细致，形成设色清雅，富有装饰性的视觉效果。他的工笔花鸟画强调形神兼备，在精神内涵上崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，可以说是“笔工而意写”，画面不仅是“应物象形”，具有意象的写实性，又具有在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，达到气韵生动的艺术效果，可以说是形象的诗，心灵的歌。

一个画家的成长，往往看上去是天分、学养、功力、勤奋、机遇等因素在决定着，但经验告诉我们还有深层的人的性格素质起着不可估量的作用。像丁彦国这样激情诚笃而又深沉内敛、情感与理智相平衡的艺术家是不多得的，他是诚挚、谦逊而又以十分自信的态度对待自然和艺术的画家。

白居易在《画记》里说：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。”就是说绘画表现没有固定不变的法则，学画也没有固定的师法，在追求形似的基础上探求物像的本真为根本之法。丁彦国正是在理解的基础上一步步往前走，追寻自己的“道”。当然，工笔花鸟画创作不是一蹴而就的，所谓“技进乎道”是个漫长的过程。古有庖丁在解牛三年后才“目无全牛”，十九年后才“游刃有余”，假设当代艺术家们都与庖丁有着同样的智慧，且笔耕不辍，亦须二十年后方有小成，好在丁彦国是个耐得住性子的人。

我祝福他的艺术之路越走越宽！越走越远！