来深圳美术馆观25位当代艺术家展现“法模·心范”新的艺术传统

莎士比亚说[一千个人眼中就有一千个哈姆雷特]，每一人观看艺术作品的时候，可能都不一样，拥有不同的感觉和理解。我们以为在观看艺术家的作品的时候，看的是艺术家描绘的对象，觉察的是艺术家作为个体存在对于现实的种种艺术表达，也许在我们的经验与艺术作品联结的时候，我们在每个吸引我们注意的作品中看到的是我们自己。——游江、孙粹

2019年10月11日下午，由深圳美术馆主办，满京华美术馆巡展协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金提供支持的相聚热土系列展览之“法模·心范——2019中国当代艺术邀请展”在深圳美术馆正是面向公众开放。本次展览由游江、孙粹策划，彭锋担任学术主持，展出特邀艺术家庞茂琨、戴耘及参展艺术家（按姓氏笔划排列）于童、马树青、叶文、田晓磊、伍诗妮、汪莺莺、应麦可、杭春晖、杨光、范学超、周知远、陈欣、陈元隆、张凯琴、钟秦阳子、赵胥、彭斯、鲁珊、黄钰文、晏紫令、谢文蒂、蒯连会、薛扬25位艺术家所创作的艺术作品共同回应“法模·心范”这一主题。开幕式后，主办方还举办了艺术家和批评家的艺术面对面的活动。

作为深圳美术馆关注本土青年艺术的一个常设项目——“相聚热土系列邀请展”，该项目以“本土、创新、个性”为主题，梳理近些年本土艺术创作的发展，树立本土艺术的品格，展示青年艺术家原创艺术的风貌。该项目从2009年启动，至今即将走过10个春秋。10年来，“相聚热土”展以学术主题展、画种类别展和综合群展相结合的方式进行青年艺术家展览的组织与策划，力求展现以本土青年艺术家为中心的艺术创作成果，亦通过这些优秀的作品反映当代社会现实，通过艺术化呈现体现出艺术家在当下的生存境遇、情感体悟、思考以及一个时代的精神。

   “法模·心范——2019 中国当代艺术邀请展”以“法模·心范”为主题，“法模”指的是一种规则和模仿对象，在造型艺术中，艺术史存在既有的传统与规范，很多“法模”是艺术家师承与取法的源头；而“心范”由艺术家的天性、自然的天理、时代的精神、文化的根性、艺术家的感悟等因素铸造而成。客观对象经过“心范”的继承和创新之后，体现出自身的艺术特色和个性。可以说，“法模”与“心范”，既天然地规范着艺术家的创作，又使得艺术家的创新不失法度，继承不束缚于其中，从而创造出新的艺术传统。

    本次展览将用文献的方式梳理青年艺术家对于经典和传统的认知，同时展现艺术家在对传统认知的基础上对当下创作的思考和反思。展览通过呈现艺术家多视角、多类型的艺术作品，一方面体现出青年艺术家对于当代生活图景和生存状态的描绘，另一方面也体现出艺术家对于艺术自身的重新探讨和认知。

对于展览，看策展人、学术主持如何说：

策展人游江表示：当代，艺术家利用各种图像、符号，运用多样的媒介进行创作。各种元素和材料重新组合之后，产生出一种新的艺术叙述方式，而这种新的组合在暗含着艺术家创作观念背后的问题意识的同时，也在一个全新的阐述语境下衍生出新的意义。因文化语境和文本上下文关系的变化，同一文本在不同艺术家的作品中产生了新的意义，而这种意义往往触及到当下的社会、文化，包含艺术家本体等诸多方面的问题。从“政治波普”到“卡通一代”，其实，中国美术家对“挪用”、“拼贴”之类的混搭方法并不陌生，这样的方式，不仅折射出艺术家自身在思想和艺术表达方面的智慧，也承载着个体对相关艺术、文化、甚至社会问题的思考。

策展人孙粹则表示：选择“法模·心范”作为本次展览的主题，其契机是源于前段时间闹得沸沸扬扬的“叶永青事件”，此事件在当代艺术界引发了对当代艺术的创作、评论与收藏市场的广泛谈论。在此契机下，我们以“法模·心范”为主题，意欲通过此展更加有针对性地探讨当代艺术及评论机制等问题。

北京大学艺术学院教授彭锋表示：进入后现代之后，图像的挪用成为视觉艺术的重要创作方法。在这种意义上的后现代，也被称之为图像时代。现代主义对于图像创新的极致追求，被认为已经走上了穷途末路。一方面图像创新的可能性业已被前卫艺术家穷尽，另一方面创造新图像的任务似乎已交由新媒体承担。这些因素促成了绘画死亡挥着艺术终结的悲观气氛的蔓延。

观展读画，看艺术家们如何说：

庞茂琨《阅读者》  120×160  油画  2017年

庞茂琨：庞茂琨重视作品的和谐，主张主客体统一，这本身就是古典主义的美学原则。而他特别强调两者在深层次的融汇，一方面意欲超越事物的琐碎与残缺，另一方面也企图摆脱内心的庸俗和混乱。

戴耘《持莲菩萨》  67×135×195cm  雕塑  2011年

薛扬《天使来报》  100×120cm  油画  2019年

薛扬：挪威表现主义画家爱德华·蒙克是对我影响挺大的艺术家，他也是对20世纪初德国表现主义的成长产生重要影响的现代表现主义绘画先驱。我是个悲观主义者，对世界的看法总是渗透着批判与质疑，对特别唯美的东西始终心存警惕，坚信人生来孤独，而孤独是一种更长久的具有生命力的存在。而创作正是将生命的孤独与坚韧、个体对世界的接纳、反抗、质疑、无奈通过被尽量简化的对象有力量地呈现出来。

鲁珊《胜境·当雪融化时》  65×81cm  油画  2019年

鲁珊：这一两年，我开始有意识的创作“胜境系列”，这于我是一种继续往内心深处的有意识的探索。胜境，取自于唐时康骈的《剧谈录·曲江》中：开元中疏凿，逐为胜境。这倒也和我的心意，所纠结之处，需疏凿，方才有胜境。

应麦可《中国式山水-星际风云》  150×150cm  丙烯  2018年 

应麦可：我投入中国式山水抽象系列创作探索十几年。试图解构古代山水，以丙烯、油彩盒布面等西画材料替代传统中国山水得以构成的纸本和矿物质颜料。用极薄的颜层，通过对接并置和逐次罩染，以纯粹的线条和色块相互穿插的手法，对被拆解的传统山水元素进行概括与重组。

伍诗妮《The Spectacle10》 120×90cm  综合材料  2019年

伍诗妮：“The Spectacle——景观”指的是在当代资本社会，城市化进程中所存在的城市废墟景观。德波指出“在现代生产条件无所不在的社会，生活本身展现为景观的庞大堆积。直接存在的一切全都转化为一个表象。”在当下“景观”这一庞大的社会装置，它消解了主体的反抗和批判的否定性，使人逐渐失去了能动性和感知能力。

田晓磊：这套作品是一个长期计划，计划创作50个人机结合的生命。我设想他们是下个时代人机结合的标本，人类通过外挂和内挂在演化上趋于多样性和自主选择性，人变成了多族群和多分支，最后成为地球上动物杰唯一的多样性生命。

刘明鉴《混沌与微光-3》 40×50cm  纸本综合材料  2018年

刘明鉴：使用水墨以及综合材料为基础，描绘星辰大海浩瀚苍穹的神秘与伟大，以水的流动性控制画面的流动与节奏，苍穹银河有疏有密有平静有闪烁与激荡，力求用水墨媒材制造在当下的新的视觉景观。

欲了解更多展览情况，请前往现场观看哟~

    据悉，本次展览将展出至2019年11月3 日。值得一提的是，展览在深圳美术馆展出结束后，将于2019年11月底至12月底在满京华美术馆巡回展出。

展览信息