油画里的父亲

原标题：致父亲节｜艺术家笔下的父亲形象

艺术家塑造的“父亲”形象

对于艺术家来说，父亲往往扮演着多重角色，也许是他的艺术启蒙者，也许是赞助者，甚至还可能是反对者。但不可否认的是，在他们丰富而复杂的艺术生涯中，父亲是一个非常关键且独特的存在。从艺术家塑造的“父亲”形象中，也许我们能发掘出影响其艺术风格的重要因素。

这件油画作品是丢勒为他的首饰匠父亲所作的肖像画。画家描绘父亲的侧面肖像，令人叹服的是其描绘的细腻程度，除了面部，双手的描绘也相当细腻，画面的整体色彩是协调的，衬托衣服的棕色和皮肤、帽子的阴影，以及眼睫毛、头发的描绘等等，也做到最细微的刻画。这幅画中，丢勒父亲敏锐的目光透出威严，可见他在儿子心中具有洞察一切的智慧，略显凌乱的头发和平日操劳的双手也没逃出儿子善于观察的双眼。

伦勃朗生于荷兰莱顿，他是父亲是磨坊主。伦勃朗是一家九个孩子中最小也是最聪明的一个。父亲让他上大学，并希望他成为法律家。但由于天性喜好绘画，伦勃朗只上了六个月大学就休学了，随后进入一家画室学习绘画。功成名就之后，伦勃朗的第一批作品是画他父亲和家人的肖像。

塞尚的父亲路易·奥克斯特·塞尚经营皮帽业起家，后来开办了塞尚·卡巴索银行。他理财有术，但对艺术一窍不通，因此坚决反对从小就喜爱绘画的儿子在这方面发展。塞尚按照父亲的希望，考入埃克斯大学法律系，据他自己说“这并非自己所愿，乃是出于父亲的强求”，他的内心向往的还是到巴黎学习绘画。由于看透了儿子的心思 ，父亲不再勉强儿子。塞尚为父亲画过多幅肖像，其中1866年所作的《读报纸的父亲像》是他转变风格的代表作品，画中的父亲低头看报，表情安详，显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。

詹姆斯·恩索尔生于比利时奥斯坦德。他的童年生活并不幸福，父亲是一名被放逐的英国艺术家，有着艺术修养且感情敏锐，母亲则是个精明能干的佛兰德斯人，童年时他的父母关系并不和谐。1887年，他的父亲死于酒精中毒。恩索尔的家庭背景可能促使他从少年起就具有忧郁的性格，以至于其画作中充满了色彩强烈、诡异怪诞的氛围。这幅画中的父亲低头看书，表情也略显凝重。

达利出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的父亲是一个有社会地位的律师和公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。后来达利爱上了大他十岁且当时处于已婚状态的女人加拉，并加入了超现实主义画家的群体，这两点都导致了他和父亲的矛盾。

杜尚1887年7月28日生干德国薄兰韦勒(现属法国)的一个和美而有文化教养的中产家庭，父亲是一位公证人，还是一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚保持一生的文雅气质和绅士风度可能就源自他父亲的影响。

弗里达·卡罗是墨西哥有史以来最受欢迎的现代女画家，她的父亲是个拥有匈牙利犹太血统的德国移民，也是墨西哥城当地颇为有名的摄影师。父亲的职业也在一定程度上影响了卡罗的审美，后来她的画作总是能够呈现出一种直透心灵的质感。

1986年 ，李自健为八旬高龄的父亲绘制了这幅普通的写实油画头像习作。此前的三十年，一场政治风暴突如其来，他的父亲被判10年冤狱，画家也因此成长于贫苦之中。这幅画用细腻的笔法，平实的语言，刻画出一位中国老人坚忍正直、淳朴善良的鲜明形象，也凝聚了他对一生饱经创伤 、委曲求全的老父亲那种发自内心的深刻理解与同情。

宋冬的作品《抚摸父亲(三部曲)》实际上是用录像实施的行为。录像中，光影投射的手打在父亲的身上，并抚摸着父亲。三次行为分别发生在宋冬父亲去世前后，展现了真实而复杂的父子情感。宋冬说自己一直特别想表达对父亲的爱，想去抚摸他或者给他一个拥抱，“但是我觉得不可以也害怕，因为自从我有记忆以来我父亲就没抱过我”。”父亲一开始也不愿意参与这个项目，在宋冬的劝说下，才配合他完成该作。

平凡而伟大：以“父亲”为主题的艺术创作

父亲和父子关系是艺术家们钟爱的一个主题，许多作品并不直接以艺术家自己的父亲为对象进行创作，而是通过其他题材和形式进行描绘。在艺术家创作的一个个平凡的场景和形象中，我们同样感受到伟大而深刻的父子亲情。

《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠即是耶稣的养父。约瑟与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。他温柔的眼神，流露出对孩子的无限关爱；布满额头的皱纹传达出他为儿子的未来命运的担忧；正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。虽然这是一幅宗教作品，但画中描述的场景旨在唤起一种普世的情怀，作品的简洁及其对人物的刻画深深地打动着观众。

浪子的比喻是《圣经》中出现的一段文字，十七世纪荷兰画家伦勃朗以这段文字为蓝本创作了一幅题为《浪子回家》的油画作品。画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中的情景。画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力已不能帮助他更好地辨认面前的情景，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记，父子相遇的这一幕令观者动容。

画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象，这位革命者同时还是一个父亲、儿子和丈夫。经过长期流放和苦役，革命者突然归来，当他走进房里时，年迈的母亲吃惊地从沙发上站起来，妻子和两个儿女也看着他。稍大的男孩儿欣喜地抬起头注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把目光从读着的书本移向“陌生人”。这样一个特殊的场景，有它深刻的历史背景，画中涌动的亲情也令人感慨。

这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画中的场景置于一个农村的耕地上，背面是农民的房屋。右方一位母亲正在帮助小女儿学习走路。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。在父母的扶持下从零开始，蹒跚学步，是人们共同的生命记忆，父亲坚实的怀抱也是我们前进的动力。这幅画作色鲜明，多用蓝，黄和绿色，充满生气勃然的气息。整幅画作让人感到农民的实在生命，平凡又跃动着亲情。

20世纪80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。画家塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但依然严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人。《父亲》中的这位纯朴的农人是画家对最普通的农民父亲的默默感恩。

《脆弱小绳》表现的是一派渔村码头的宁静景象，画中人物被置于前景并刻意拉近，凸显得这对平凡父子犹如“平民英雄”。淳朴憨厚的中年渔民手中摆弄着烟斗，穿着一身蓝色的工作服和一双解放军胶鞋，这是过去新中国以来普通劳动人民的服饰标配，接近成年的儿子有着粗壮的手臂、结实的大腿。一根从画面上方垂下的纤细红绳暗示父辈与子辈之间的延续，像是分布于身体各处的血管，寓意出一种天然的、不可阻隔的血脉传承。

《父与子》采用近距离镜头方式，塑造了一对平凡的藏族父子。满幅仅画父亲与儿子的半身，构图显得格外饱满。饱含激情的大笔触和大色块，凸显藏民的质朴、野性、粗犷、原始、空灵、神秘。画家如塑如刻的笔法，将藏民父子的面部肤色以及表情刻画得入木三分。

在《血缘：大家庭—父与子》中，父亲的形象是年轻的，梳着青年的发型，他修长高挑的外貌为肖像增添了严肃感。而男婴则显得天真无邪，可以看到他承继了父亲外貌特征。而男婴的双眼透露出意外的成熟和智慧，他的姿态和凝视坦率自然，看起来比他的父亲更有自信。画家慎重地透过画布来连结血缘，把人物形象连成一线，更独特的是，男孩的手似乎轻轻地拉着弦线，彷佛知道自己已经诞生到一个复杂和烦琐的世界上。

泰国画家扎卡拉博的版画作品《我的父亲》以超现实主义的手法表现了泰国平民现实生活中的父子亲情，在水花波浪中泅渡的儿子双手向前托举，炯炯的眼睛凝视着手中捧着的父亲坐在那里的小像，他那敬爱老人的眼神和呵护亲情的手势极其感人。

朝鲜画家崔英哲的作品《教父亲认字》中，一位老实憨厚的农民坐着正中，旁边的女儿手把手地教他写字认字。在我们印象中，常常是父亲教导子女写字 ，而画中正好相反，就像长大后的我们，也常常教会父母他们不熟悉的事物。画中的父女在点着蜡烛的情况下还在认真学习，妈妈在后面欣慰的笑着，一家三口脸上都洋溢着幸福的笑容，这种浓郁的亲情感染着每一个人。