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日常惊雷——彭捷小幅抽象作品展

深圳美术馆1+N项目第七期

2018-01-18 15:03 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：8706

展览名称：深圳美术馆1+N项目第七期 | 日常惊雷——彭捷小幅抽象作品展

主办单位：深圳美术馆

协办单位：虎吓艺术顾问机构

学术主持：陈向兵

展览时间：2018年1月21至1月28日

开幕式时间：2017年1月21日下午4点

展览地点：深圳美术馆

前言

“1+N项目”是深圳美术馆主办的一个集教育性、学术性和互动性于一体的年度系列艺术活动。该项目从公共教育的理念出发，根据深圳美术馆的学术定位，通过1+N（N>1）的模式，从各种艺术创作材质和媒介出发，开展一系列艺术活动，一方面向公众呈现优秀的艺术作品，扩充艺术史知识；另一方面，梳理当代艺术的发展，呈现当代艺术的创作现状，特别是展现当代深圳本土艺术创作的成果和现状以及新的创作转向。

2018年新春伊始，今年的第一个“1+N”项目，我们邀请了深圳大学陈向兵教授担当我们的学术主持，个案研究方面我们此次推出的艺术家是本土艺术家彭捷，他在深圳生活多年，最初在文化单位工作，后来创办自己的艺术顾问公司，并一直坚持创作，收获颇丰。由于多年的艺术实践，逐渐形成了自己的艺术创作方向和艺术风格。在艺术实践的同时，近些年他还不断地进行策展，十分活跃，可以说他是集艺术家、策展人、批评家、艺术经纪人于一身，所以我们觉得他是深圳本土青年艺术家中一个具有特色的个案。我们希望通过展览和相关活动举办，一方面可以呈现出青年艺术家现阶段的创作成果，另一方面也通过沙龙等活动，让青年艺术家发声，展现出他们的艺术理念和生存状态。

深圳美术馆自2002年以来，确立了“关注本土，关注当代”的学术方向，组织和策划了一系列深圳本土艺术的个展和群展，我们希望系列展览及活动的举办，让更多优秀的本土艺术家通过美术馆的平台展示自己的艺术创作成果，分享自己的创作经验，通过系列活动拉近美术馆和广大市民、艺术品和观众的距离，让美术馆、艺术家和艺术受众共同打造深圳的精神文化家园。

深圳美术馆

2018年1月17日

个案研究

日常的抽象

——彭捷的抽象绘画

彭捷近期的绘画，以抽象表现主义的多样性展现了日常的图景。每一幅画的完成都看似简单而快速的涂鸦，显现出对日常生活记忆的呈现与定格。

毋庸置疑，在此展览中，对于艺术家彭捷来说，抽象表达是艺术家显现思想和言说的重要手段，它所借助的艺术形式是本质化的、纯视觉的、非形象的和超越日常经验的。在有形与无形的图像中，艺术家仿佛只是在无所意识地生成，并把它们涂抹成不同大小的笔意，而作品似乎也总是无所谓开始也无所谓结束。艺术家似乎在反复涂写与差异化的呈现中形成一种刺激性的快感——或许，我们也可以将之解释为一种理解性的对日常生活记忆的强化或拆解，以抽象性的语言图像生成连续的状态。

尽管视觉的抽象形象与真实的现实世界互相隔离，但它们却更加容易引发对现实的思考和联想，也更加容易触及观者的精神内核。因而我们也可以进一步说，这种极具个内在性的有意味的图像是一种历史的产物——把外物从其自然关联中、从无限地变幻不定的存在中抽离出来，消解所有声色信息，纯化所有变化无常的事物感观，从而使日常的观感变成永恒的必然，使之绝对化。在此，艺术家即不满足于对自我的表达与呈现；也不满足于对自我的彰显与救赎——追逐的是艺术的本质即形式对图像的意义的重新划定——同构历史的回忆及其先验的场域，形成一种超验的空间形式。

艺术家彭捷由此制造了一个事实——“任何时候，一种真正的艺术，都满足了一种更深层此的心理需要，而不会去满足那种纯粹的模仿本能，即对仿造自然原型的游戏式的愉悦——或者说，把物的可见外观理解成自然，它无须与自然发生关联就已深入到了自然的最深层的内在本质中”[ W-沃林格]。换言之，它之所以抽象，是因为它没有具体的物质形式——是虚拟的但却内在于真实的世界之中。因此，不同的话语方式构成了一条内在的连续变化的路线，在一个特殊的语境中述说个体的状态。从而在语言的内部形成一种抽象的关联，也创造了各种不同的关系而进行的建构——每一次变化和建构，都不过是对语言的标准和规则，对日常事务的习俗、制度和语境加以解构与破形。

——陈向兵

《小抽-1》 20cm×30cm 2017

就艺术创作而言，彭捷的作品，近年的创作从超现实主义走向了抽象表现主义，在《人造系列》作品中，我们看到了他通过有意味图像的组合，表达了当代社会人们视觉经验的碎片化和多意性，棱镜般的视觉呈现，抒发的是个体的情绪，表达了艺术家自身的理念，同时也渗透着艺术家的对于世界的认知和反思。《夜海心亭》系列作品，他借景抒情，借人造的景观，隐喻个人或现实的状态，可以说从《人造系列》到《夜海心亭》系列，他从“物”转向了“人”，此次展出的作品则是他最近的新作，在《小抽》系列作品中，他彻底抛弃了形象的描绘，不再用精神化的形象来表达观念，而是回到艺术本体自身，在笔触的碰撞中，体悟艺术自身的形式语言，在色彩的交叠中，将情感和思绪自然而然的融入其中。从具象到抽象，艺术家用作品抽离出来的既是来自现实视觉化的感官的“像”，也是一种基于艺术家自身体悟和投射出的主体观念的“象”。

——游江