陈明：山之巅峰，仍有水之善境——318艺术家专访

318艺术家  陈明

陈明的山水画很有意思，取材于喜马拉雅上的雪山，两幅冷暖色调相对比的山水画，有着向着传统的致敬，又有着向当代艺术的敬畏。初看陈明的山水画给以一种气势磅礴的视觉直视感，醇厚的传统底蕴，趋于当代的技法，虽然学习中国山水画的时间短，但是陈明的悟性很高，无论是从笔法和画面的效果的渲染上，都透露出“老练”的功底，沉稳的的笔触，大气的构图形式。也许有一种热爱是打心底而感慨的，是骨子里侵蚀的艺术气质。

以下为陈明的专访：

318艺术网记者（以下简称“318”）：从什么时候开始发现自己喜欢艺术这一块的？

陈明：年幼时我便对绘画产生了浓厚的兴趣。

318:能跟我们介绍一下您的这幅画吗？

陈明：山水于我，是愿能在山之巅峰，仍有水之善境。意思是当人经历过曲折的道路，成就人生赢家之后站在顶峰，继续保持良好的心态，捧着谦虚的品德，低调的态度去享受生活。

318:您的创作来源是什么？想给观众传达的又是什么？

陈明：我的创作灵感来源于大学课程中有一门外出写生课，去到安徽黄山写生，登上黄山时，层岚叠嶂的山峰深深的震撼了我，也让我毕业创作选择了画山水画的前提之一。

给观众传达大山层峦叠嶂的震撼意境，笔墨的灵活轻松的味道分享给大家，当我们看到喜马拉雅山时，给人一种想要去征服它的感觉，许多人都希望征服它。山脉的蜿蜒曲折就像是人生道路的一个又一个障碍，虽步步艰难，但坚持下去就能享受攀上高峰的喜悦了吧。曾看过一篇报道：有一位80岁高龄的日本人成功登上了最高峰珠穆朗玛峰，是登顶者中最为年长的。这个报道深深地震撼了我，为老人的登山精神所征服。困难、年龄、危险、甚至死亡都不能阻止他们登上最高峰的决心。我想这种精神大概就是他们成功的最重要因素，而我也想好好地学习这种精神。

318艺术家  陈明  纸本水墨《巅峰雪域之一》

318:在绘画创作时，为什么会选择主攻山水这一方面呢？支持您继续创作下去的理由又是什么？

陈明：虽然山水画画的不是很多，也不太了解，正是因为这样才想去更加深入的去了解山水画，抓住这种迷迷糊糊的第一感觉把它画下来分享给大家，也算完成自己之前的心愿，我的画题材是喜马拉雅山脉，它也如同我人生道路上的曲折坎坷，对山水的渊源、偶然、必然，更是对山水的情有独钟，使我坚持了下来。

318:有没有在创作、搜集资料、展览期间的趣事想和大家分享？

陈明：在收集素材过程中，我对创作小稿进行了筛选、加工、整合，最后把几幅画合在一起，画成一幅大画。想制造出视觉震撼感，能让人第一眼就感受到喜马拉雅山带来的震撼。曾有一次在创作过程中由于没有考虑到留白，给整幅画渲染了一遍淡墨，误以为后面用白色颜料能覆盖掉，结果发现这样添加上去反倒成为一处败笔。在询问老师之后再自己翻了些资料，这才发现原来留白是一门技巧。“留白，在中国山水画创作中有着十分重要的意义，是山水画中重要的表现形式。纵观山水画发展历程，每一幅作品中都有留白，不管画面内涵、意境或情感有多少，画而黑白的‘对比’与‘气韵生动’已经构成了山水画作品欣赏的首要条件。”

318艺术家  陈明  纸本水墨《巅峰雪域之二》

318:在您的艺术创作中受那位艺术家影响比较深或者说哪位艺术家在您的创作中起到了“指路人”的作用，启发比较大的？

陈明：在大三时期临摹过宋代著名画家李唐的《万壑松风图》，画中李唐对山的皴擦强劲有力，对松针的细心勾勒，因此这幅山水看起来格外清晰动人。在学习过程中，深刻认识到皴法的重要性。以前也去听过许钦松的讲座，他的大幅山水给对我的影响深刻。

318:您会刻意去追随他们的脚步吗？

陈明：我会学习他们作画的方式方法与意境，但也要有属于自己的独特风格。

318:今后会往哪个方向去发展，有没有给自己一个规划？

陈明：想完全儿时一个小小的梦想吧，就是当一个画家，但我感觉这比登天还难，还需今后的努力与拼搏，考研或先从老师做起！

感谢陈明与我们分享他的艺术世界，318在此衷心祝愿陈明在未来的艺术道路上不忘初心，坚持最初的坚持。