张朋：自我表达——318 第三届关山月美术馆青年工笔展系列访谈

      318艺术网（以下简称“318”）：张朋你好，可以给我们简单的介绍下你的作品吗？

      张朋：我的这幅作品是《女孩与猫系列之四》，这个题材的有一个系列，自己养了很多年的猫对猫有特别的情感。作品中的人物也都是有原型的，基本都是我身边的朋友，这幅作品的模特是我的一个同事，我把每一幅画上的女性和画上的猫和谐统一，通常一张画上的猫就体现这幅作品上女孩的气质，而且我认为女性和猫是有很多共同之处的，都是比较阴柔的，而且比较有个性，就是比较自我，我喜欢画比较自我一点的女性，所以我的画上基本没有背景，一个人物，一只猫，有点舞台的效果。

      318：你在这幅画上使用的技法比较少见，可以和我们分享一下吗？

      张朋：可以的，我讲一下这幅画是怎么画的吧。我用的是皮纸，皮纸实际上是比较难控制的，因为它不是熟宣。在打完稿以后我用的是画写意的方式去勾的线和染了一些基本的东西，比如说毛衣、还有头发以及部分裙子，再往下画的时候我就刷上胶矾，纸就变熟了些，然后我再去画一些细节，譬如说裙子的细节、头发的细节和猫的细节，包括腿上的颜色，画面中层次变化的地方是我染出来的，所以如果是纯皮纸的话是做不出这个效果的，我就想要做出这种半工半写意的效果。这样的话不是特别的僵化，比较有层次感，包括画面中的物体与物体之间也可以区别开来，所以这张画是我一层一层的画下来的，画完后的效果是在水墨的基础上又有细节。

      318：在最开始的时候怎么会想到用皮纸去表现呢？

      张朋：其实从我开始学习工笔人物开始，一直使用的就是皮纸，以前上学的时候都是自己做纸，所以养成一种使用皮纸的习惯。如果不用皮纸的话，就用绢，但是绢画出来的没有纸上画的这种明显的水墨效果，会更偏向于水彩的感觉。所以我就在这张画上做了一些简单的实验，我觉得实验的还有点成效。

      318：在画这张画的时候你有遇到瓶颈吗？

      张朋：其实最大的瓶颈就是造型，这张画的底稿我画了差不多有五、六遍，每一遍都是颠覆性的改变，但到最后其实还是挺像她的。刚开始的时候我是完全照着她的样子去画的，然后慢慢的夸张变形，身体拉长、变窄，脚变 大，她给我就是这种细长的感觉。

      318：接下来的创作还会延续这个主题吗？

      张朋：还会延续。我其实挺愿意表达女性的，但是又不想表现很甜美、很温暖的那种，更喜欢画比较独立的、感觉有点冷冷的女性人物。在生活中，我的孩子也会给我许多的灵感，他现在四岁很天真，有时候他会评价我的画 ，虽然他并不懂，但是他会有一个不一样的视角，说出一些出乎意料的想法。之前我也画过孩子和动物的一系列作品，那会我孩子刚出生不久，我试图从他的视角看世界，譬如在他的眼里什么都很大，很多东西他觉得和他一样大，或者是比他大，所以当时我的画面中动物和孩子是一样大的，有时候是孩子骑在一只大猫身上，或者是他看一只巨大的鱼在游等等。

      318：其实我在看你的作品时候感觉很微妙，因为它处于工笔和写意的临界点，可以告诉我们你对当代工笔是怎么理解的吗？

      张朋：其实我是学工笔科班出生的的，属于很传统的那种，但是并不想一直就是勾线、晕染、等等画的很满的那种走下去，有时候我会觉得现代的和传统的东西结合不好的话，表现得会很怪，特别是用色。你看我的作品，其实我用的颜料都是十分传统的，石色都很少使用，但是我不想生硬的将传统走下去，传统并不代表就是守着旧的东西，工笔如果变成就是很精细的勾染，我觉得陷入技法的怪圈里，容易失去自我。我是一个很感性的人，太感性的东西有时候会受到工笔的限制，因为它会反复，很容易困住自己。所以我想试一试用自己舒适的状态去表达自己，看可不可以，这张作品也是有一定试验的性质。我觉得现在的工笔，不能只有工没有笔，也不能只有笔没有工，我们遵循传统的技法，但是不能一味的去遵循，也需要带着创作者自己的看法、自己的感受。

      318：作为一个比较成熟的艺术家，对即将要出校门的或是刚刚走出校门的青年艺术家有什么想说的吗？

      张朋：我希望不论画什么，一定要画出自己的东西。还有就是一定要多看，这个看不是单指画，而是多感受生活，看书，看所有能带来思考的东西。一幅画，你把它画成不是一幅习作而是一幅创作很重要，如果你只是完全照搬以前的东西，或是为了创新而创新的去画，这是没有意义的。一定要有自己思想的沉淀，不然再怎么画也只是一种练习，创作是严谨的，一定要有自己的过程和感受，哪怕这个过程会很痛苦，但一定要有，这样最后你才能画出自己的东西。

      318：谢谢张朋，今天受益匪浅。

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