谈黄健生绘画艺术……不安分的绘画笔触 安分的人格色彩

      黄健生

      字乐中，号半痴山人，又号墨耕人，斋号涤尘轩。1962年12月出生，籍贯广东。广州美术学院中国画系研究生毕业。中国美协会员、广州市美协副主席、广州画院特聘画家、 《信息时报》 《墨耕人生》专栏作家、广东省楹联学会理事、广东省文艺评论家协会会员、广东人文艺术研究会理事、广东关山月艺术基金会理事、广州市文联委员、广州市书协理事。

    黄健生 《浪逐飞舟》

      求新求变、推陈出新，是阅读黄健生国画作品最直观的感受，其风格在数年绘画历程中，不断演变、升华，可谓“有层次、有剥落、有缥缈、有磅礴、有嵯峨、有奇峭，尽其灵而足其神” 。黄健生绘画面貌多样，贯穿始终的是其高扬的文人品格，既不固步自封，亦不自鸣得意，为人安分、谦逊，作画求新求变，我认为“不安分的绘画笔触，安分的人格色彩”是对黄健生绘画的最好诠释。

      由动趋静，因心造境，是黄健生绘画风格逐步衍变的印记。早年黄健生以气势磅礴、恢弘大气的大型国画《南海I号出浴图》 《浪逐飞舟》 《大海的呼唤》等在美术界引起关注，备受赞誉。这些代表作以飞扬翻腾的海浪、云蒸霞蔚的天际、繁华绮丽的现代都市等为题材，密急旋动的线条、充满画幅的构图、果敢淋漓的泼墨，形成大气、动感的绘画风格，一种充盈蕴藉的生命力运行于笔墨间，外在形态的恢宏磅礴，与内在意蕴的刚健中和完美结合，营造出“天行健，君子以自强不息”的博大情境，是为“大美” ，是为“中国气派” 。

      就在不少美术界人士认为黄健生吃定“水” ，吃定恢宏画风时，黄健生开始反思绘画风格，时时警醒自己画风过于圆熟程式则流于“行” 、流于“俗” ，要以极大的力气打出去， “一超直入如来地” ，务求弃熟返生，打破现有藩篱。他欣赏石涛“笔墨当随时代” ，认同“以无法生有法，以有法贯众法。无法而法，乃为至法” 。与此同时，黄健生沉潜入中国传统文化中，打通“文史哲” ，以全面的学养提升绘画新境界。由是，再观黄健生新作，在不减刚健底蕴之余，平添冲淡飘逸之气韵：题材由大型主题转为平常事物，烟霞满纸的山水、清新灵秀的花鸟、寥寥绘就的人物，无不涉笔成趣。摒弃了以往的喧哗与骚动，构图化繁就简，更多虚空留白，笔墨更见风致华滋。绘画风格由动趋静，作品渐由妙品入逸品，愈显文人风骨。此时的黄健生不再执着于大型主题绘画题材，而是着意于意境气韵的营造，无论是村屋溪流、还是闲花野果，在他笔下散发出秀润淳厚的笔墨情趣，一花一叶皆着我之颜色，逐渐达到“解衣磅礴、物我两忘”的境界。作者因心造境、心融天地、神游万物，给人以“卷开天地远，思静入苍茫”之感，技进乎道，进乎平淡天真的“虚静”之地。读其画，思其人，品其文，忆其行。黄健生对绘画的惨淡经营和不安分，与其安分的人格是贯通一致的。孔子曰： “知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。 ”黄健生正是这样一位“乐之者” ，如他的名号“半痴山人” 、 “墨耕人” ，他在笔墨世界中乐不思蜀，画画不为名不为利，只为那份对艺术的赤子之心。黄健生不仅是广州市美协副主席，还是《信息时报》 《墨耕人生》专栏作家，身兼数职，却以罕见的毅力和热情投身绘画事业，并能静心修心，勤奋执着，临摹的画作、写就的绘画笔记不计其数。他爱听粤剧、喜作诗文，丰厚全面的学养不断开拓着绘画的境界。黄健生推崇： “不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。 ”他热衷于写生， “外师造化，中得心源” 。与自然万物进行切入心灵深处的交流，创作出具有灵与肉的生命力的作品。更为可贵的是，黄健生对自身、对美术界有着清醒的思考，他总是以“槛外人”的姿态来审视当下美术界，在自己的文章中深切关切当前艺术界存在的各种问题和桎梏，充满社会学者的责任感与担当精神。

      黄健生对自己的绘画有着清醒的自觉性和紧迫感，这种文化自觉源于他丰厚的学养和对艺术的挚爱，唯愿他能“一以贯之” ，不断坚持求新求变，变幻更多不安分的笔触，开创更开阔更高远的艺术新境界。

      文  许钦松 （中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长） 

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