寄绘画以精神——杨尧访谈录

展览现场

318艺术网讯（4月10日下午），杨尧油画全国巡回展——“图示的在场与超越”全面启动，首站于广州东涞艺术中心拉开序幕，据悉，展览将于珠三角、东莞、深圳、福建、上海、北京等地进行巡展。

杨尧，现为广州美术学院教授，胡一川研究室主任，中国油画学会理事，艺术创作60余年。杨尧的作品充满了象征性、情感性、诗意行，画面中既有传统油画扎实深厚的功底，又在技法上结合中国画进行创新。在选题上并不按照时代的潮流追求大主题，而是注重写生，始终忠于自己的心境，追求诗意之美，在写生的基础上赋予画面精神层次的意境，让绘画超越绘画对象本身，是对写生的一种超越。

杨尧在开幕式上发言

318记者：杨尧老师您好，您的作品中有古典绘画的意境，但仔细看笔触的技法上又十分当代，甚至有中国画的技法，给人十分强烈的冲击，请问您这样的绘画风格是怎样形成的呢？

杨尧：我们这一辈的画家还是受了很严格的西方传统油画的训练，那时候上课要求非常严格，对绘画的步骤，以及描写对象的准确性把握要求很严格。但是油画传到中国已经一百多年了，由于历史的原因，我作为中国人，希望油画里面能够体现出是中国人画得味道。我的绘画中给人感觉中国人的生活气息很浓。

318记者：对，我看到有许多民族题材的作品。

杨尧：对，这是中国人的生活嘛，有些人画的中国人看起来都像在过外国人的生活，但我画的中国人就是在过中国人的生活，尤其是在去年中国中共党史学会给我在中国美术馆举办的个展中，那次在油画的书写性上做了一些探讨，我觉得这是在油画在外在形式上中国精神的一种很重要的体现。

318记者：这是和传统绘画结合。

杨尧：对，外来品种和中国传统除了精神上得区别之外，还有形式上的区别，我希望找到一些中国人习惯接受的语言、方式，比如说国画的用笔，点、皴、擦，这些在我去年的个展中都体现的非常明显，可能外国人也都看得懂。因为我的作品其他方面是非常西化的，但是在用笔方面特别强调中国画的语言，一种中国人习惯的技法。

318记者：所以老师的画面冲击感很强烈，非常有新意。

杨尧：哈哈，是的。
318记者：刚才老师提到您喜欢画民族题材，老师的作品中题材非常丰富，人物、大风景都有，您在选材上有什么要求吗？

杨尧：选材上我不会太讲究，我尊重自己的感受，我选择画民族题材是因为我去了那里，我非常强调自己亲身去过的地方，我不擅长凭空想象，主用于写生也借助数码，但是要自己去感受，这一点对我来说很重要。

318记者：老师的画面中有很多的象征性。

杨尧：是的，譬如我画一座山，我希望人们能看到一个年代的精神，山就成了一种精神的象征，这样就是的画面自然而然的有一种象征性在里面。

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