318专稿 | 来罗湖美术馆，感受景丽莉、贺勤“坚持”的工笔画魅力

鹏城四月，春和景明。“坚持——景丽莉、贺勤工笔画展”于2019年4月26日至2019至5月5日罗湖美术馆展出！此展展示两位深圳工笔女画家精品力作，她们多年来潜心钻研、实践工笔画的技艺和创新，执着专注，未曾懈怠。几十年不懈的追求探索，硕果自成，必为观众贡献一场高雅平近的展览。她们多年来潜心钻研、实践工笔画的技艺和创新，执着专注，未曾懈怠。

二人都师承著名国画家邹传安老先生，接受老师的点拨，结合自己的实践揣摩，于笔墨、设色和意境处都获益匪浅。二人各具特色，各有专长。景丽莉专攻工笔花鸟，她的作品清新淡雅，充满禅境诗意，丰富生动，意境深邃。贺勤主攻工笔人物画，她的人物画雅致而丰厚，沉静而富有内涵，让观之者心有所动心有所感，同时她也长于小品画，小品画传神有趣有格。

陈湘波说：“坚持”这个主题看起来平实，但却正好反映景丽莉和贺勤一直以来的工笔画创作的状态，更是老师对她们的期许。

有人说：说画画特别是画工笔画就像是一场赌博，这是因为画家是用一辈子的时间、精力和资金来投入，甚至还包括自己的生命，全都押在了自己所热爱的工笔画艺术上，而成功的人永远是很少的人。在深圳近30年，景丽莉和贺勤作为第一代移民，首先必须要在职场的拼搏谋生，同时，作为女人，她们又要把很多的精力奉献给家庭、照顾好家人，就是在这样情况下，她们仍能坚持工笔画创作，并不时有佳作问世，背后的付出是常人难以相像的，这种“坚持”的精神是令人敬佩的！

这次展览可以说是她们过去坚持辛勤探索和付出的总结，更预示着她们各自在中国工笔画艺术探索中的美好未来！

  研讨会  

4月28日下午，“坚持——景丽莉、贺勤工笔画展”研讨会在罗湖美术馆温馨召开，景丽莉和贺勤的良师益友们纷纷就自己对二位画家的认识与艺术创作展开了一系列的会谈。

深圳市罗湖区文联主席 戴素霞女士：（研讨会前现场观展，有事未出席研讨会）作为一名女性，戴主席也格外关注着女性的成长与发展。在深圳这座繁华都市，能以笔静心，创作出这么多作品是不容易的，女性艺术家犹如一股清流滋润着我们的心田。每一个女性都会有多重的角色，她们是母亲，女儿，伴侣。在多重身份之中亦有一份独特的自我和追求，这也是女性精神独立的一种体现。

中国工笔画学会副会长、深圳美术家协会主席 陈湘波

工笔画是中国最早绘画的根，起源于战国时期，盛行于唐代，明清开始衰落，但在民间一直有旺盛的生命力，传承不衰，到近现代，在五四运动，尤其改革开放后，工笔画再次焕发活力，现代艺术的推行得到了空前的发展。工笔画是一种包容的画种，这与深圳开放又传统的城市精神相吻合，相信工笔画未来在深圳会等到更好的发展。贺勤注重人物形象的刻画，作品呈现出人物面貌的多样性十分难得。因当下现代工笔人物画注重形式感易概念化，忽略对人物神韵的捕捉。景丽莉的花鸟画追求诗意的意境，在空间的表达和处理都十分精到。

深圳市罗湖区文联副主席 吴亚丁

第一次这么全面的看到两位艺术家的作品展示，从展览的作品中可以感受到对传统艺术传承的“坚持”。两位艺术家的作品具有古典和优雅的气质，在这个时代是很少见的，在深圳这个多元的城市，给罗湖增添光彩。她们追求艺术的多样性，展览了呈现新风气，新视野，新平台。

长沙画院院长 杨建五

与景丽莉是同窗，她不仅智慧而且非常勤奋，正如展览的名称“坚持”。她的工笔画可写实可写意，她不断在追求创新，色彩从早期的艳丽到现在的淡雅，都体现了她不同时期的审美情趣。

中国当代视觉艺术家 李渔

具有当代感的罗湖美术馆能展出传统的工笔画展，是一次当代与传统碰撞的创新。景丽莉的作品像散文诗，体现诗意和抒情的意境；而贺勤的作品更像叙事文，刻录生活的细节，反映丰富多彩的现实生活。她们的艺术面貌鲜明，相呼应不相争，在各自的领域里拔尖的发展。

深圳市青年美术家协会会长 陈俊宇：两位艺术家的作品一手伸向传统，一手伸向生活。景丽莉的作品对传统的花鸟画有很好的传承，她的作品具有抒情的意境，又体现了生灵的情趣；贺勤的作品具有强烈的生活气息，画中的都市人物体现出了她对生活热爱的那份仪式感。

深圳市坪山区委宣传部主任 丁彦国：景丽莉深的恩师邹传安的真传，但又不断在创新，尤其是近期的小品绘画，脱离了邹传安的艺术风格，有自己独特的新风貌，富有弹性；贺勤能在教书育人的繁忙工作中，还能创作如此的多的作品，着实令人钦佩，她的人物造型严谨，生活气息浓厚，除了传统的风貌还具有现代的元素。

深圳市罗湖区美协副主席 王雪涛

首次看到两位艺术家如此多的作品呈现，感到非常的震惊。景丽莉的作品非常的干净、清新，而且她的工笔绘画十分精到；贺勤正如她名字中的“勤”也如同展览的名称“坚持”，她的作品颇具个人特色，非常有想法和韧性，记录生活中的朴实。

湖南师大校友会副会长 刘向东

工笔画具有非常高的美学地位与审美价值。两位艺术家有不同的关注点和侧重点，景丽莉的花鸟画偏向古典和经典，对传统美学的继承是十分难得和宝贵的，她作品体现出抒情、古雅、浪漫和清新；贺勤的人物画题材和构图、造型、光影、色彩的处理上都吸收了西方的形式语言，她关注当下的人文情怀，具有时代的特征，体现现代气息。两位艺术家的作品都具有精神美学的品质。

罗湖美术馆副馆长 冯小瑞

两位艺术家都是在各自工笔绘画领域的翘楚，作品精到，丰富了罗湖美术馆的展览内容，同时给予罗湖的居民高级的视觉盛宴。期盼两位艺术家在未来继续登高峰，创作更多更好的精品佳作。

参展艺术家 景丽莉

邹传安老师把“形肖、神完、格高、意远”称为工笔花鸟画的“四难”。邹老师的画理也一直是我作画的座右铭，跟老师学画三十多年，能都做到真的很难。 这次在罗馆展出的是近几年的部分作品，由于对艺术的认识和感悟还很欠缺，作品存在很多不足，请来各位老师、画家给我们的作品提宝贵意见和建议，不吝赐教，非常感谢！

参展艺术家 贺勤

我之所以选择中国传统工笔画作为我作品诉说的方式，是因为工笔画具有阔大的气势，追求意境和神似的同时完美体现了中国文化的内涵与中国人的审美情趣。工笔画的精微源于以“应物象形”为手段，因为它既要求写实，又强调务虚，寻求独特形式上的精神追求与体现。当代工笔画在选材上更是宽泛，对自然万象饱含温情，体现出物象静谧安详的一面。在学习其他画种语言的同时不断完善自身语言的独特性，力图造就当代工笔画的时代语境。这也是我给自己定的专业思考方向和实践操作的目标，尤其在邹传安老师的启迪下更为坚定。

研讨会主持 罗湖区美术家协会主席 方晓龙

景丽莉、贺勤两位画家都是深圳工笔画界主要的中坚力量，都是优秀的艺术家，她们各有其研究方向，景丽莉专攻工笔花鸟，贺勤关注人物生活，各有建树。

  318专访  

对话艺术家——景丽莉

从师承，到求变随心

景丽莉老师的作品很好的继承了传统花鸟画的特点，表达出的意境优美，娓娓道来的美感充满诗意。

可以简单跟我们介绍一下您展出的作品吗？

这次展出的作品的年份跨度比较大，是我从艺以来的一次较为全面的展示。从早期师承恩师邹传安老先生的艺术风格，到近两年的小品画传递出的怡情。

创作灵感来源于哪里？

日常的所感所想，比如平时买一盆花放在那就会开始写生，比如看到北京的冬天有很多松果，觉得这些会很好入画，就会记录下来。

对于未来艺术创作有怎样的规划？

会根据当下绘画的心境区决定画的内容，未来可能会做一些融合，我觉得画画这个东西没有局限性，画画的东西蛮自我的，不应该有局限性，画自己内心的东西，会顺心内心所感、所知、所想，没有规定在某个时期要画什么。到了某一个时期，根据当时的心境，自然就会换一种风格，比如我觉得这个季节的景色很好，我就会用画笔记录当下的意境，无需刻意，尽量画得轻松一点，当时感受。

对话艺术家——贺勤

小题材，大情怀

贺勤老师的作品充满生活的气息，从早期传统规规矩矩的绘画，到近期加入水墨语言的转变，她一直在探索工笔人物的创新性与可能性。

可以简单跟我们介绍一下您展出的作品吗？

我的作品大概从2009年到近期的一次集中展示，我题材来源我平常的生活经历，所以关注的东西都不是波澜起伏的那些题材，是记录身边的小事，关于孩子、家庭和工作。

绘画语言的转变是因为什么？

从传统的工笔画到现在带有水墨语言的创新，但会尽量的把工笔画精髓的部分传承下来。随着年龄的增长以及自我的理解，逐渐的对美学上的东西更加注重，特别是对中国的笔墨情怀，墨色的丰富性和表达性，会有一些新的理解和尝试。在国画的学习中是先“工”后“写”，学习工笔画至今，“写”是自然而然而至的事情，也是一种自我的超越和放松，在画面上去重复做一件事情是没有什么趣味的。

对于未来艺术创作有怎样的规划？

更加关注“小题材、大情怀”，生活所接触的所有东西我都会去关注，因为年岁的见长，以自己的精力、体力，不会去为了形式而形式，在可能的情况下去做一些更加贴近心灵和感动自己的事，一切随心。我相信用心创作出来的东西，一定会让观者产生共鸣。

  展厅现场  

  现场部分作品欣赏  

  展览信息  

坚持——景丽莉、贺勤工笔画展

主办单位：深圳市罗湖区文化广电旅游体育局、深圳市罗湖区文学艺术界联合会、深圳市美术家协会

承办单位：深圳市罗湖区美术家协会、深圳市罗湖美术馆、深圳市罗湖区翠园中学初中部、心源画会

参展画家：景丽莉、贺勤

展览时间：2019年4月26日——5月5日

展览地点：深圳市罗湖美术馆