对话艺术家 | 吕志泽、杨峥月

浓墨淡彩，以水传情。不拘于俗，清雅随心。

本次所展出的是年轻画家吕志泽和杨峥月的作品，他们师古人，师造化，不拘于形，推陈出新，在艺术中表达自己对人与自然的理解，对世间万物的认知。

画家吕志泽的写意国画作品以传统为基，糅合自身思想，一笔一画均是自己对于艺术的理解，对于人生的感悟，正与潘天寿先生提出的“传统出新”相合。他对与“水”和“墨”有着较深的理解，对于画面的整体感觉有着自己的一套衡量标准，可能是长期修习书法的原因，他的笔路充满着书法的韵律，水墨交融间，他的画面显得如玉一般温润。人常说：笔墨随心走。如此说来，看画，也就认识了吕老师。

从画家杨峥月的作品里，可以品味出古人的味道，似《无边落木萧萧下》这一套作品，无论是取材还是画面都透露出一股荒凉的氛围，而当细细体会后则会感受到其中暗藏的勃然生机。杨老师的作品总有一种特殊的韵律，使得人不由得去探寻，她师从古人，笔自心灵，讲究水墨，讲求画面，把对传统的理解融入自己的作品，使作品在古朴之余又带有几分清秀。

本次画展的参展作品均为二位老师的精品之作，凝聚了他们对艺术的思考和深情，希望能通过本次展览将他们对艺术的热爱传达到每一位观众的心中。

【对话艺术家】

吕志泽

吕志泽先生跟记者介绍到，这是他艺术生涯的首展，共30多件的参展作品，是他最近一年所创作的，主要以写意花鸟画为主，山水画稍少。荷花意有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，因而在他的作品中,荷花多为其表现的题材。在创作上,承袭吴昌硕的用笔和构图，师法古人，但不拘泥古人用笔，同时，大学时期的中国美术学院中国画系主任张谷旻教授、郑力副教授及华东师范大学研究生导师阮荣春教授对其影响较大。他认为：艺术作品无论是写意花鸟还是山水画，都是为了表达个人的追求和艺术审美，他推崇传统与现代感相结合的绘画方式。其画面非常干净简洁，‌‌既有传统的影子，又有现代的审美，他从传统中吸收营养，同时结合现代人的审美与追求来进行艺术创作。

如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，吕志泽先生希望通过他的作品表现出宁静致远，旷然无忧，追求一种宁静自在的生活之感，能‌‌让观者产生心灵上的共鸣。他认为艺术家追求的是心灵意境的感觉，意在笔先，而不是为了表达事物而表达事物，只是表达自己当下心境的一个近况而已。‌‌

“此中有真意，欲辨已忘言”，吕志泽先生追求一种人心体会的境界，他通过画面来表达自己的感悟。此次展出的作品反映了吕志泽先生近年的艺术审美追求，他提到，现在的创作是处于传统与现代中探索的一个阶段，在未来的艺术路上也会继续秉持着这份追求。

杨峥月

参展画家杨峥月女士提到，这是她第一次来到深圳，也是第一次在深圳办展，同时感慨深圳盐田景色优美，环境舒适，有山有水有高楼。收到大学同班同学吕志泽的邀请后，杨峥月女士携带近40幅国画作品前来深圳盐田文化馆参展。她的作品涵盖花鸟、山水。而花鸟以淡彩为主，山水以水墨为主。杨峥月女士提到，大学期间她的专业为山水画，因而常临摹宋元山水，对同属湖州的元代大家赵孟頫印象较为深刻。

在毕业后，她多以创作为主，同时，在花鸟画上的探索较多，习海派任伯年和清代恽寿平花鸟画后进行自我的创作。在她的作品中，既有小品淡彩花鸟清新雅致，工笔和写意相结合，鸟虫细节刻画细致，活灵活现，清丽淡雅，杂花杂草生趣盎然；同时，也有大幅山水气势恢弘，层层叠加的浓淡层次感晕染出的水墨效果。在长期的实践和创作中，她对山水画的结构、布局、层次感和气势等颇有心得体会，并能够潜心创作，慢慢磨砺，坚信慢工出细活。她认为，在中国画中，线的质量决定了一幅画的好坏，同时，好的中国画画家需要一定的综合素养。在此次展出的在不少作品中，她将山水和花鸟相结合，画的上端是前景部分，空中飘扬着的花瓣和彩蝶，中景部分，山石树木穿插组合错落有致，远景部分，慢慢远去的群山若隐若现，且蓝紫色相间的色彩更加营造了梦幻般的氛围和视觉效果。

【展厅现场】

【部分作品欣赏】

吕志泽，杨峥月双人联展在深圳市盐田区文化艺术中心举办，展期至2018年10月20日，欢迎广大市民前去观展。

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