杨东风：暗香浮动——318第五届关山月美术馆青年工笔展系列专访

第五届参展艺术家  杨东风

兰草不惧纤尘染，露冷风清亦畹畹。

在杨东风的作品中时常流露出一种暗香浮动之感，画中的花草之香仿佛溢出纸面，扑面而来。兰草郁郁，蝴蝶翩翩。另外，她题字的方式也较为特别。一般而言，工笔花鸟不同于写意花鸟，上有题字的并不多见。而如何将书法韵味与工笔画结合，使之颇具当代意味，杨东风对此进行个性化的平面构成处理，她用长条书法分割画面，彰显其深厚书法功底。流畅书法线条与繁茂花草之间，一疏一密，一放一收，书与画之间相得益彰。

杨东风《品高只怕纤尘染》纸本设色

以下为杨东风的采访：

318艺术网记者（以下简称“318”）首先祝贺您的作品入选了这一次的展览，可以跟我们介绍一下本次参展的作品吗？

杨东风：我这次参展的作品是。“品高只怕纤尘染”——这幅作品用色属蓝紫色调，幽冷而明澈，花净白，灼目而清丽。画出了花鸟画应的有一种特别的“香”意，不是花的香味，而是心灵的香意。心依竹而弄影，情因兰而送香。构图上采用书法与绘画结合的平面构成样式，更具有时代感。

318：在您的作品中我们看到更多的是传统的元素，相较于现在年轻的艺术家和新兴的艺术形态，在这个竞争激烈的社会，您认为在众多艺术家中您有什么“个性”或是“优势”呢？

杨东风：这次展览，80,90后的年轻艺术家作品中有许多值得我学习的元素，如现代都市的新题材、前卫的思想，构成样式等等。我的相对优点是：我有深厚的书法与写意的功底，和30多年对中国画的理解和人生不同阶段性感悟的审美观，现在呈现出的作品已沉淀了浮躁之气，是安静的、从容的、澄澈明净的，是书法与绘画结合的现代平面构成的新样式，和我自己独特的蓝紫色调，而又富有中国画的含蓄之美。

杨东风《品高只怕纤尘染》局部

318：在您的创作过程中，是如何从传统当中取长补短，形成现在风格的？在创作的每个阶段是怎么认识“传统与当代”这个课题的？

杨东风：一个艺术家的成长过程决定了创作过程。在成长过程中，受到其导师和周围艺术家的因素也很多。最终取决于自身的学养和个性追求。我更加注重中国画的“形而上”的思想意境空间；艺术家的使命就是表达和表现当代的人文精神和对美好环境和生活的追求。这些都离不开中国艺术重视的“品”。即：能品、妙品、神品，和逸品。

318：您觉得在当代的艺术语境下，工笔画有新旧之分么？

杨东风：在当代，环境、科技与人们的生活发生了巨大的变化，工笔画在题材，技法，材料，形式上都有了很大的发展，视觉上是有新旧之分的。但在表现思想意识和精神生活上都是具有时代性的。

318：很多人都无法理解那些昨天还在画大头娃娃，今天就画山山水水的艺术家，认为他们不尊重自己的内心。请问您怎么看？

杨东风：绘画是一个人心灵和个性的张显，要看自己给自己的定位是哪个层面的。

杨东风《品高只怕纤尘染》局部

318：您如何看待今天文化里，艺术家越来越名人化的这个现象？

杨东风：艺术家追求“名”都是正常的，但不要为“名”所困所累。

318：在接下的绘画当中，您会想在哪一方面进行创新？

杨东风：在当下的创作中，大家都在高呼创新，那么是不是离传统的中国画思想越来越远！我想的是，回归中国画的“本真”。是“山气花香无着处，今朝来向画中听”；是”寂寞无可奈何之境”这一境界为艺术的最高境界，也是所说的高逸之境。

感谢东风老师跟我们分享她带有“香意”画作以及绘画感想，318在此衷心祝愿东风老师在往后的艺术道路上扶摇直上，秉持心中所爱，创作出更加动人的作品。