无论画什么，都脱不开“野兽派”

刘海粟先生在民国时期被骂为“艺术叛徒”，因为他把女人体艺术送进了学堂，这在白话文刚兴起、小脚缠布刚解开之时还是大胆的。不过这个“艺术叛徒”不是最早使用女性裸体模特的艺术家，倒是李叔同先用了。在当年整体思想闭塞的混沌时代、一群英雄争战的历史环境里，敢于抛出女人体艺术，说明刘海粟确实够有底气。

今天再看回刘海粟先生的画，内心会蹦出两个字：狂野。这位活过90岁的“沧海一粟”、大耋巨匠创作量惊人，油画风景、人物，中国画山水、花鸟、人物，还有书法，林林总总，蔚为大观，让人止不住一叹。但无论他画什么、怎么画，总脱不开一个特色：野兽派。

鲁迅对刘海粟很不屑：“‘刘大师’的那一个展览会，我没有去看，但从报上，知道是他包办的，包办如何能好呢?听说内容全是‘国画’，现在的‘国画’，一定是贫乏的，但因为欧洲人没有看惯，莫名其妙，所以，这次也许要‘载誉归来’。”也许鲁迅先生对当时的国画抱有偏见，认为一定是“贫乏的”，不足以评价刘海粟的真实面目，但品过他的画，我认为：他的画，尤其是中国画，有种“过犹不及”之感。

仔细看刘海粟的油画作品，发现他掺杂了大量西方现代画派的风格，如印象派、野兽派，用笔粗疏狠重，颜色生涩，基本不调色，直接用色管里的颜料作画。当然，这种欧洲现代派油画的痕迹在20世纪初很多海归艺术家的作品上都有明显的标识，刘海粟也不例外。只是一直到他晚年的作品，始终惟有野兽派，再加点印象派的光影。

刘海粟曾在《拭目待天葩》一文中说：“既要有历史眼光，纵览上下两千年的画论画迹，又要有囊括中外的世界眼光，凡属健康向上可以吸收的东西，都要拿过来，经过冶炼升华，作我们民族艺术的血肉，对古人和外国人都要不亢不卑，冷静客观，要厚积薄发，游刃有余，随心所欲不逾矩，达到自由和必然统一的境界。”这表明他对中西艺术的兼容思想。

再看他的中国画、书法，感觉书法比中国画好，书法确实苍劲刚健，一种“屋漏痕、锥画沙”的拙朴风浮现出来。中国画作品跟油画创作一样，大形俱在，却逸笔草草。1954年的《万山积雪图》，那层层墨染的山头和红叶绿树勾勒细致，染中带写，是学习传统山水中比较成功的一例。

看他晚年的泼彩山水画，有种“大刷漆”的感觉，不了解他这是泼出来的还是刷子刷成的，感觉跟画面的主景融合不到一起。刘海粟说过“张大千是泼我是浇，浇得惊风雨泣鬼神”，我感觉真的是“惊风雨泣鬼神”，还十分“惊人”。或许刘海粟也走“中西融合”的路子，尊崇西方的梵高、塞尚和中国的八大、石涛，尝试结合中国传统的野逸画风和西方新进艺术思潮打造他自己的“民族气派”;然而，无论怎么用何种手段去挥舞，都脱离不开他早年书法用笔的套路、所涉猎的“中西融合”路。所谓的中国画“泼彩”更像是用油画里的厚涂法，把原色往上砌，也体现出厚重与色彩的丰富，也有物态的质感，可惜是求量不求质，不断在重复他早年的学画路向。

刘海粟自己是这么说的：“艺术是表现，不是涂脂抹粉，这点是我个人始终不能改变的主张。‘表现’两个字，是自我的，不是纯客观的……所以表现必得经过灵魂的酝酿，智力的综合，表现出来，成功一种新境界，这才是表现。”至于怎么理解这段话，那就见仁见智了。也许，他一生的艺术表现，根脚都落在他的“自我”上了。

（作者:戴华刚  来源:中国文艺报）