邓思琳：树的礼赞，生命的呐喊——318艺术家专访

邓思琳的雕塑作品给我的最大感触是她对自然的那份敬畏，乃至对生命致以最崇高的赞礼。简单的表达形式，往往最直击人心。生命的高度不在于寿命的长短，而在于它经历的路程。在这工业信息快速发展的网络时代，“快餐”文化的逐渐侵蚀，人们就试图寻求回到“本真”的界限，往往忽略了最原始的“本心”，聆听心底的声音，不要让生灵在绝处沉痛的呼吸着最后一口“氧气”。

318艺术家  邓思琳  雕塑（综合材料）《树的礼赞》

以下为邓思琳专访：

318艺术网记者（以下简称为“318”）：很多艺术家都是因为从小喜欢画画而成为艺术家的，您呢？有什么故事？

邓思琳：小时候喜欢画画，但没有想过成为艺术家，现在也没想过，是不是艺术家也不重要。我想用艺术的形式做自己感兴趣的东西。

318：在艺术这条路上影响您比较深的是谁呢？给您带来了什么样的启发？

邓思琳：扎哈·哈迪德，一个伟大建筑家，在建筑界很少有女性取得如此的成就，从其身上我看到了女性坚韧不拔的品行，超前的设计思维，成功从来不是那么轻易的，想要在艺术的道路上取得成就，我想我应该学习扎哈。

318：现代雕塑艺术的特征主要是艺术家突破传统追求新的表现形式，注重感性和主观的自我表现，在艺术表现的形式上具有表现性、抽象性和象征性的艺术特征，您呢？想通过作品的形态来传达什么？

邓思琳：艺术创作必然离不开其表现形式，好的表现形式能让作品增色不少，但我认为作品背后的文化内涵也同样重要，两者相辅相成，缺一不可。作品以再创作的形式来诠释美丽表象下的沉痛，展现树木被砍伐的场景，希望引起观众对环境的思考，让它能与观众交流。“绿色环保”成为举世瞩目的热点和焦点，这是必然的趋势。

 
318艺术家  邓思琳  雕塑（综合材料）《树的礼赞》

318：您的作品摆放位置有什么讲究吗？

邓思琳：这组作品以大小不一的树干通过堆放的方式完成。把握其整体的节奏性，展示的方法具有可变性，摆放的形式可以根据具体的使用空间进行变化，以便作品更好的对空间进行公共艺术创作的介入。

318：您的雕塑作品看起来像似木头，“树木”的年轮是彩色的，在视觉上给人一种“错位”的交叉感，在材质上您是经过什么样的考量？

邓思琳：我选用纸媒之一的“杂志”作为媒介来展示树木的年轮，纸质的年轮与木头本身的年轮进行同构，其绚丽多彩的颜色让人容易聚焦于此，而忽略美丽外表下的本质，以此来表达后工业时代对大自然所造成的无可挽回的摧残。人类的生存不该以侼谬的形式来进行，大自然的变化是非常缓慢的。也许暂时我们肉眼无法辨别伤害的深浅。但也应当在来得及的时候热爱自然，热爱一切的生物。

318：在创作过程中做了哪些准备？

邓思琳：主题的选定，以及表现形式是每一个艺术创作者都会遇到的问题，这时我们要发散思维，深入的剖析，找到最佳的切入点，寻找最佳方式、最佳材料，来表达我的主题。

318艺术家  邓思琳  雕塑（综合材料）《树的礼赞》局部

318：在创作的路上有没有遇到低谷期和打击？您怎么去度过的？

邓思琳：在创作的道路上不可能一帆风顺，总会碰到很多问题，让我们手足无措，很多时候我们想到的艺术形式，在实际中材料或技术的限制性让我们很难去实施，只能另寻它法，这时候最难过的坎是自己内心的坎，经验告诉我只要内心强大，就没有迈步过去的坎。

318：您认为女性雕塑艺术家在创作时有哪些特点？

邓思琳：女性艺术家更加敏感细腻，创作上有自己独特的视角，更愿意倾诉表达内心深处的东西。

318：有些人觉得艺术家很神秘，甚至有些脱离现实，所以创造出来的作品“看不懂”，您怎么看？艺术作品真的需要去“看懂”吗？

邓思琳：艺术家并不神秘，都是普通人而已，可能比普通人更加感性，因为这种感性让我们更好的抓住事物的某一特性，对其进行放大，以艺术的形式表现出来，归根结底艺术的源泉来源于生活。只要大家用心去看，了解创作背景，不存在看不懂。

318：对中国当代的雕塑艺术发展，您有什么样的看法？您会如何去评价？

邓思琳：中国当代雕塑艺术虽然在表现形式上取得了多元格局发展的成就， 体现了西式雕塑在中国当代话语背景下外在形式的嬗变；但是还是有大量的雕塑创作盲目跟风，一味模仿西方，造成雕塑作品缺乏现实的针对性，这显然阻碍了当代雕塑的健康发展。

318：今后您的创作的方向是什么？有没有想过朝着新的的方向去探索？

邓思琳：暂时还没想过，因为创作带有很多偶然性，不经意的一次感悟可能就是我的创作源泉。如果一定要定个方向的话，我只能说更多的感悟生活吧！

感谢邓思琳与我们讲述她的“大世界，小艺术”，318在此衷心祝愿邓思琳在往后的艺术道路上秉持初心，坚持真我，创作出更多更好的雕塑作品。