皮理文：不断探索工笔画的可能性

318艺术网记者（以下简称“318”）：你在创作这件作品最开始的想法是什么，最想传达给观者的东西又是什么呢？

皮理文：这次参展的作品是我《叠影平行》系列作品中的其中一幅（《相影》），创作始于2016年。最初的创作理念来源于“平行世界”的科学猜想，并借助影子的不断复制与叠加以及人物重复或错动，来表达自己内心对另一个自我的想象和追问。在技术语言上，通过这样的一组作品，来分析解读 “三矾九染” 传统工笔技法，把层层积染的方法并列呈现，形成新的画面效果

皮理文《相影》65×95cm

318：这已是你第二次参加“青春心印”的展览了，跟你第一次参加的作品相比较，你觉得最大改变是什么？

皮理文：相比第一次参展而言，这次的参展作品是一个全新的系列，题材与技法都有一定的调整，且更注重画面独特的语言形式与传统技法的结合。

318：你的绘画方式十分独特，你在创作中糅合了那些元素？

皮理文：平时我比较喜欢版画，也很关注当下的版画创作。版画创作的方法论对于我的创作是有很大的影响的，我在创作中糅合很关于多版画的语言特点。以此次参展的作品为例，多个影子并置重复出现的形式感其实就是和版画的复数感念有某种契合，且在具体的实际创作过程中，这些人物影子的绘制其实都是来源于同一“母版”——也就是工笔画的稿子，在一遍一遍的晕染中不断的复制，从而形成的新的画面效果。

318：你创作的来源及创作的思路可以跟我们分享一下吗？

皮理文：我的创作总体的思路是关于工笔画这种传统艺术语言的在当代的运用，也就是用工笔画的传统方法，进行当下的创作尝试，不断探索工笔画的可能性。

318：我们从你的作品中看了新的工笔绘画语言，你觉得在当代的艺术语境下，工笔画有新旧之分吗？

皮理文：新的绘画语言也是建立在传统方法基础上的发展而来的，对待传统的态度应该是进行创造性的继承。其实新旧也都是相对而言的，昨天的旧在当时来说也许是新，今天的新在以后也会逐渐变成传统的一部分。

318：你认为工笔画与其他艺术种类相比它的优势在哪里？

皮理文：工笔的细腻表现是工笔画显而易见的优势，还有工笔画繁琐的绘画程序，多样的制作方法都可以为工笔画的创作提供更多的可能性。

318：在接下来的创作中会希望往什么方向去拓展？

皮理文：根据以往创作的几个系列继续深入，然后就是在创作内容的表达上，形式的多样性，以及作品本身的空间性，在这些方面进行多维度的探索，让工笔画不局限于工笔本身，探索在工笔本体语言的基础上寻找更多的可能性。

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