墨润水境—王永华水墨作品展

开幕时间：04月28日15：00

展览日期：2015年04月28日—05月04日

参展画家：王永华 

策 展 人： 冯玫、刘广 

展览地址：鹏宝轩艺术馆

承办单位：深圳市鹏宝轩文化艺术有限公司

协办单位：中国水墨艺术研究院、陕西省国画院、《中华画家》杂志社      

    张爱玲的眼里，三十年前的月亮是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。三十年前的月亮是否真如爱玲所言，我记不真切，但眼下王永华的画却真切得如同落在朵云轩信笺上的泪，将他最底层的情感一点一点儿地湿晕开来，由表及里，由浅入深，由小到大。

    无论悲喜，所有的眼泪都是情至深处。情在深处的王永华很少信笔挥写，他只是让自己的“泪”以另一种方式慢慢晕染开来。晕开之后，没了泪，却有了茶色，有了茶香，有了茶烟，有了茶一般的艺术。

    与其说王永华的艺术来自茶家风范，不如说是来自喝茶的方式与境界。从审美的境界言，王永华的作品强调雅、静、适、远。而这样的境界恰巧也是茶的境界。王永华的作品最先打动我的是茶色。或褐或青或紫，色层丰富却不拥挤，总有一点空的意味。这样恰到好处的拿捏固然少了崔子范的大气，却给禅佛留了位置。因此，永华的作品，不论人物还是山水，往往会有茶烟升起，氤氲之中，缥缥渺渺，从从容容。

 王永华 国画作品 《花开见佛》

    缥缈从容中，中国艺术的生命距离便在这里呈现出来。其实，生命距离指的不是生命的长度，也不是长安到北京的路程，而是时空的虚灵。皎然说，淼淼春水，杳杳青山，乃意中之远。永华的“意中之远”，不在深山老林，而在案前的缕缕茶烟。茶使人幽，也使人远。幽远之中，我一直在想，王永华的画室是否应该是文人吃茶的绝好去处？

    当然，“吉祥止止”之前，王永华的操作有着不可抑制的愉悦——自适。可以想象的是，在很干净的画室里，王永华慢慢的研墨，慢慢的调色，然后慢慢地、一笔一笔地把那茶一般的墨抹到宣纸上。梁实秋说，茶中以浓酽胜者莫过于功夫茶。在功夫茶般的“慢”中，一缕茶香使得永华的笔墨有了醍醐灌顶的澡雪。

王永华 国画作品 《天心白月水中莲》

    由于地处长安，沉雄至大的长安精神当然会在内心深处助推王永华的创作，这也是地气使然。不过，除了此间地气，我更愿意从美学追求来谈论王永华的创作。我在前文已经说过，王永华的创作不是自然而然，而是有机心的。他“返虚入浑”的真正目的不是为了与别人拉开审美距离，而是“积健为雄”。在这一点，他考虑的是自己，而不是别人的审美风格。此时的王永华在功夫茶之外，又有了周作人《喝茶》一文的感慨：“中国人上茶馆去，左一碗右一碗的喝了半天，好像刚从沙漠里回来的样子。”

王永华 国画作品 《一住空山万事休》

    张  渝

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