一个当代艺术家的“佛陀世界”

1月12日，“佛陀与我——邹建平水墨作品展”在深圳鹏宝轩艺术馆开幕，展出的70余幅以“佛”为主题的作品。

与峨眉山的不解之缘

从早年的《圣神家族》到后来的《长沙寓言》、《都市女郎》，邹建平的作品总是以前卫的当代形象出现在观众面前。可这一次，他的创作却来了一个华丽转身，本次展览作品全部指向佛教题材。据了解，此次参展作品全部是邹建平2008年以后的创作，近几年，他的作品描绘了众多僧侣、贤士，这其中不能不提到邹建平长达十几年的峨眉山情缘。

2001年，乐山一个叫“一壶”居士的书法家到长沙举办展览，偶然走进展厅的邹建平与“一壶”居士一见如故。在“一壶”居士的带领下，邹建平走进了峨眉山。在万年寺，邹建平感受到峨眉山的博大与精深，这触动了他的创作灵感。此后十多年，他每年都要到访峨眉山，每一次去的认同都不一样，而直到现在，邹建平还没有到过峨眉金顶，因为在他看来，金顶需要一年一年地走进，“我用生命的一年一年加法过程走进峨眉山。这是我对峨眉山认同的一个基本过程。”

当代艺术家的传统创作

与此前创作的充满都市气息的作品相比，此次展览的《我与佛陀》系列，无论是题材还是创作方式，似乎都偏向传统。这是一种对传统的回归吗？在邹建平看来，这不是一种倒退，而是为了在当代的道路上走得更远。“实际上，我与佛有缘是建立在当代艺术批判精神之上的，今天当代艺术正滑落为一种时尚、短命，带有功利性的艺术。在这样一个状态中，我感觉到峨眉山的纯净。”

2008年、2009年，面对当代艺术市场的火热，作为当代艺术家的邹建平却陷入了深深的痛苦，他深感今天的当代艺术已经失去了当代艺术的颠覆性、批判性和针对性，不断上升的拍卖指数与艺术创造完全无关，同时他也感到自己长期坚持的当代水墨创作，受到材料的限制，在表达当代问题上，不如行为、装置、新媒体等创作方式更有力。正是在这样的情况下，他选择了回归传统之中，吸取传统的力量，“以传统的方式观照今天，从传统中寻找元素，更好地进入当代，这也是对伪当代的一种排斥。而选择宗教绘画，则是因为这个门类更加具有中国传统性。”

当代与传统间独来独往

尽管宣称回到传统，但邹建平的佛教绘画却与传统的佛教绘画面貌完全不同， 慈祥的面容、红色的嘴唇……邹建平创造了一种更为时尚的佛陀形象，无论是喜怒哀乐，邹建平的佛陀身上，都具有更多的人间性。邹建平说，在峨眉山和佛教界接触的日子，他在他们身上，看到的不是高深莫测的佛性，而是更多的人间性。在每一个个体上，邹建平都看到佛性的存在。把人性转化为佛性，把佛性转化为人性，邹建平努力让自己的佛更具有生命力。

邹建平的佛像状态是无所不在的，他把他们画在酒盒上、衣服上，包括刺青，陶瓷上都有表达。在本次画展中，就展出了邹建平创作的烧在陶瓷上的佛像。他用佛这个传统题材进行创作，看似回归传统，却又在其中使用带有当代气息的元素与新语言，他甚至用琉璃金、宝石蓝、翡翠绿、亚金这些不锈钢材料来做佛像，这使得他的佛像作品有了当代感，也更加亲近当代人的生活。面对这些充满当代感的佛陀形象，很多人感到这些作品难于归类。用一个朋友的画说，这些作品“既不传统，也不当代，天马行空，独来独往”。也许这正是邹建平追求的境界。

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