展讯 | 锦心淡墨·青年工笔画家四人展

指导单位：深圳市坪山区文化广电旅游体育局

承办单位：深圳市坪山区美术家协会

支持单位：深圳市美术家协会、深圳画院、深圳坪山美术馆、河北省工笔画学会、名人堂画馆

展览时间：2019年12月17日—2020年2月10日

开幕时间：2019年12月17日 15:00

展览地点：坪水相逢艺术书房（坪山美术馆老馆）

策  展 人：陈湘波

参展艺术家（按拼氏拼音排序）：丁彦国、高佩育 、鲁双喜、苗瀚文

伏脉千里，众行致远。艺术的追求以及艺术风格的实现，源于艺术家各自的内心所向与所持，又与传统文化的积淀息息相关,一脉相承。丁彦国、苗瀚文、鲁双喜、高佩育等四位工笔画坛青年才俊，道出一脉，和而不同，锦心淡墨，花开各表。

中国的工笔画历史悠久，大抵战国肇始，两宋鼎盛，尽其精微，取神得形，以线立形，以形达意，实现了神态与形体的完美统一。画史不乏名家夥手，曹衣出水、吴带当风，唐代边鸾妙穷毫厘，极尽禽鸟活跃之态；五代黄荃，花卉翎毛工细逼真，鸟禽鱼虫呼之欲出……无论花鸟，抑或人物，以形为心，关注细节，强调写实，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

然自东坡先生振臂一呼，“文人画”应时而兴，更至元代，因道家思想勃兴的水墨观，使工笔画势见衰微。昔东坡有言“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦……”，其所谓画工，概当指写实入微一路工笔画家，并以为水墨写意方能，实现意境，传达主观情致与神韵，抒写性情。言外之意在于求神的写意与形先意后的工笔画相比，格高一筹。纵览画史至今，东坡先生之论显见偏颇，工笔画何来不能写意之说？今观丁彦国、苗瀚文、鲁双喜、高佩育四位才俊工笔画作，薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然，以形求神，充满意趣；但画风相去甚远。丁彦国、鲁双喜，题材多为花鸟，精于刻画，画风古意盎然且不而失时代与自我，而丁氏妍丽平稳、大度开怀，鲁氏则清冷含蓄，意蕴隽永；苗瀚文以人为本，多融西画元素，鉴借光影，营造形象；高佩育花鸟人物山水，皆入尺幅，尤擅意笔塑型，概括晕染氛围，既不失国画特质，又兼具构成意味。如此，概因各有锦心，性情各异。

《说文》谓，人之阳气性善者是为性，人之阴气有欲者是为情。性情皆从心而生，互为阴阳。国画，性情为上，绢上纸上壁上地上，写意工笔，只是技法材质，最为要乃是画者之心，心不同，性情自然不同，性情既生，意象自在，自然写意。于是，四位才俊在勾勒渲染中，寻找出了契合自我性情与时代审美的题材与图式，亦寻找到了自己独特的一种情感专注与文化依托。

画史历经宋元两季，国画敷色，归于两类，无关工笔写意。一是因儒家“中庸”而成的平和的灰色系，正所谓鲜而不艳、华而不丽；二是因道家而兴的黑白，此谓水墨，墨分五彩，愈墨愈烈，愈水愈柔。可见，遑论儒道，取其中者皆为平和。然古之工笔画敷色，多取重彩娇艳。今四人工笔敷色，反其道而行之，采用了极难驾驭的灰色系，平淡冲和，令观者充分发挥欣赏、想象的余地，从而进入一种东方固有的艺术境地。溯本源初，亦是传统中来，这也正是中国人追求的哲学境界。色彩、光晕、气氛、意境，都展现着深厚的文化内涵和生活底蕴，使人有心情清爽之感，从而进入幽静与安详的艺术世界，去体味自然与生活的妙趣。

丁彦国，中国致公党员，毕业山东师大美术学院，结业于中央美院胡明哲教授色彩专题研究班，中国工笔画学会会员，广东省美术家协会员，广东省中国画学会会员，深圳青年美协副会长，深圳市坪山区美术家协会主席。作品多次参加国内展览获奖并收藏编入画册。  

高佩育，1987出生于山东泗水，毕业于哈尔滨师范大学，硕士研究生，结业于中国艺术研究院工笔画研究院何家英首届人物班。现为中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会会员，哈尔滨市美术家协会理事，烟台市美术家协会理事，北京工笔重彩画会会员，烟台画院专职画家。

鲁双喜，河北保定人,师承北京画院莫晓松先生。现为中国工笔画学会理事,河北省工笔画学会副会长，中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院书画高研班导师，中国工笔画学会髙级研修班导师，名人堂艺术总监。

苗瀚文，1985年出生，现为深圳画院创作部专职画家、艺术学博士、中国工笔画学会会员、深圳美术家协会理事、深圳中国画学会理事，广东省美术家协会会员，2008年本科毕业于湖北美术学院中国画系。2011年于英国北安普顿大学艺术学院获硕士学位。2017年毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获艺术学博士学位。其作品获湖北省第十一、十二届美术作品展银奖，并入选全国美展。作品被关山月美术馆、深圳美术馆、深圳画院、湖北美术学院美术馆、北京爱慕美术馆等重要艺术机构收藏。