【318报道】从林茨到深圳：林茨电子艺术节带你解锁科技艺术四十年

[318艺术网讯] 2019年11月2日，设计互联重磅启幕全球科技艺术盛典，由招商蛇口•设计互联、中央美术学院与奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica）共同主办，林茨电子艺术节资深总监马丁‧ 霍齐克与中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰联合策划的重磅大展科技艺术四十年——从林茨到深圳于2019年11月2日在深圳海上世界文化艺术中心拉开帷幕。这是全球历史最悠久、声望最高的媒体艺术节——林茨电子艺术节第一次来到设计之都深圳，展览在追溯全球科技艺术四十年历史和中国科技艺术发展脉络的同时，亦邀请中国观众进入一场别开生面的属于未来世界的艺术之旅，深度透视正在影响全球每个人的颠覆性革命。

四十年来，奥地利林茨电子艺术节的议题涉及对当代技术进步各个层面和角度的全面反思，催生了不计其数的精彩作品的出现。和艺术节一样，深圳这座城市也迎来了她的40岁，这在中国文化中意味着不惑之年。四十年前，这座城市也是作为一个方案被提出，今天，这座城市拥有高效的社会治理、活跃的经济能量、坚实的制造能力和高新科技的聚集，更重要的是，她拥有生机勃勃的创新性格。而理性、平等、协商和创新创业的精神渗透在这座城市中，她的每个角落，到处都是想象着另辟蹊径的方案而试图改变世界的青年，她已经成为中国的梦想之城。这样一座城市，必然也必须成为一座艺术之城，中国科技艺术当之无愧的中心。林茨电子艺术节40周年展览的到来，因此意味深长。

设计互联开馆馆长奥雷·伯曼在展览前言中提出对未来的思考：“时间曾被认为是第四维。但如今，我认为时间应该是第一维。当我们思考自身在世界中的位置时，回答“何时”比“何地”更紧迫。我们需要转换思维的角度，更关注如何理解或选择我们身处的时间，而非地理位置。意识与物质、身体与心灵、人与人之间的连接正在快速生长，这些连接即是今天的文化。它不是关于固定的身份，而是关于扮演、扰动、决策、沟通与交易。如果未来的人们选择改造基因，我们或许可以把人类从“什么”与“何处”中解放出来，并能更好地关注“如何”与“何时”，拥有一个完全崭新的开始，构建我们的文明，并重新思考设计何为。”

“科技艺术四十年——从林茨到深圳”是设计互联继广受欢迎的开幕展“数字之维”后，推出的又一个关注数字文明、科技艺术的重磅大展。展览致力于探索艺术、科技与人类社会发展之间的关系，审视和思考颠覆了每个人的日常和未来的数字革命，想象并共同塑造人与机器共生的未来世界。展览将展至2020年2月16日。

   开幕式  

林茨电子艺术节资深总监、策展人 马丁•霍齐克（Martin Honzik）先生 致辞

“这次展览将目光投向过去的40年。在此期间，所谓的‘数字革命’迅速兴起，席卷全球，带给全球社会颠覆性的挑战……今天，随着科技的发展，人类社会与科技的关系也在不断演变，一轮全新的范式转换正在酝酿之中。迹象之一就是数字本身从自动化到自主化的一场独立运动。这次范式转换不仅对工业产生影响，也将作用于日常生活的方方面面，迫使我们重新思考人之为人的定义。“ 林茨电子艺术节资深总监、策展人马丁•霍齐克（Martin Honzik）在谈到展览主题时表示。

中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家 邱志杰先生 致辞

中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰则立足于中国文明，对此次中奥联展的文献意义提出深远论点：“四十年，对于古老的中国文明来说并不算长。回顾历史，中国文明曾经创造过技术和艺术的完美结合，现在正是时候让我们来重新面对‘李约瑟难题’：曾经辉煌的中国科技文明为何停滞？这正是历史和考古的意义所在，也是同时开展的文献展的价值所在。近代史的屈辱和生存危机所催生的文化身份过敏正在痊愈，文明的自我变革和改造正在完成。通过这场深圳实验，中国正在重新成为一种科技文明，并重新面对前沿的人类命运问题。”

招商文化产业有限公司总经理 赖巧贞女士 致辞

林茨电子艺术节位居欧洲四大媒体艺术节之首，今年40周年，对全球媒体艺术历史而言，也是具有里程碑意义的。40周年的精选展，全球第一站来到深圳，这座40岁的年轻城市，可以说是一次独特的机缘。我们招商蛇口在城市综合开发运营中，尤其在深耕蛇口40年中，也亲历了技术进步为城市升级带来巨大的变化。而我们也相信，艺术与科技的融合，能在更高的能量级上，赋能城市生活。

参展艺术家代表 大崎洋美女士 致辞

深圳一个非常好的城市，在深圳我看到了很酷的未来。我在看到这个科技进步的时候，我看到中国的经济中国的技术已经成为了一个重要的驱动力。在作品之中我们有一个依据是用基因改造的蚕丝，使用了发光水母和珊瑚的基因，这个蚕的蚕丝会发光。因为有了基因改造，所以生物技术，还有人工智能或者是虚拟现实，这些技术非常棒也非常方便。除此之外，这些技术也在改变我们的整个社会，改变我们思维的方式，改变我们沟通的方式，打造家庭的方式。

深圳市中洲商置投资有限公司总经理兼中洲未来实验室负责人 吕华先生 致辞

在这里吸收到很多来自各行各业的灵感，科技方面的、艺术方面的、创意和设计方面，我觉得这就是深圳的魅力。我们看到科学和艺术、设计和创意在这里交融。我们希望能够把这种很棒的体验跨界的灵感注入到城市生活里面去，所以基于这样的目的我们成立了这样的未来实验室。我们希望通过这样的实验室和在座的各位一起努力，把来自全球各个行业各个领域的优秀智慧和灵感带到深圳，让所有的普通人在日常的生活里在写字楼、在商场、在住宅、在公寓在酒店可以随处感受到这些跨界智慧。我们希望在未来的城市生活里面，大家可以随处吸取到全球最前沿最优秀的智慧和灵感，并且参与其中，一同建设属于我们大家的未来。

丝路视觉科技股份有限公司董事长 李萌迪先生 致辞

我觉得科技和艺术的关系到今天，艺术的形式将会有更多的重新定义的可能。我觉得我们可以非常骄傲去说丝路视觉在新媒体艺术在电脑图像方面，在中国我觉得到今天为止应该是一个能够让我们自己感觉到自豪和骄傲的实践者、参与者以及探索者。我想这是为什么丝路再次希望通过林茨的参与，我们能够跟世界最前卫最先锋的艺术家进行对话，也希望能够把他们对艺术对媒体对未来对虚拟对AI这样的一些理解带到未来的中国实践中。

招商蛇口、设计互联副馆长 赵蓉女士 致辞

我们生活在一个快速发展，不断变化又充满不确定的时代，科技的发展其实挑战非常多固有的一些观念，我们对时间的看法，对地域、对权利、对我们人的能力的一些看法在不断的发生变化。此次展览一共有国内28位艺术家共同讨论这个问题，在讨论科技艺术的同时，其实我们更重要讨论到底技术的发展比如说互联网、人工智能或者是基因技术带给我们的可能性和隐患。这个展览背后的意图超越了艺术的这个本身。

开幕式现场

出席开幕嘉宾：深圳市南山区常委、宣传部长廖子彬；深圳市南山区人民政府副区长练聪；深圳市文化广电旅游体育局 对外文化交流处处长丁中元；南山区招商街道党工委书记刘理；深圳市南山区委宣传部副部长于涛；南山区文化广电旅游体育局副局长任艳峰；南山区工业和信息化局副局长虞瀚捷；桃源街道党工委委员姚浩；招商蛇口党委副书记、董事、常务副总经理刘伟；招商蛇口产业园区事业部总经理尚钢；招商文化产业有限公司总经理赖巧贞；奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica）、电子艺术大奖和展览策展人马丁·霍齐克；中央美术学院实验艺术学院院长 艺术家和展览测策展人邱志杰；深圳市中洲商置投资有限公司总经理兼中洲未来实验室负责人吕华；丝路视觉科技股份有限公司董事长李萌迪等。

林茨电子艺术节始于1979年，是全球历史最为悠久、规模最大的科技艺术平台，每年九月都会吸引十余万访客来到林茨，被称为“科技艺术界的朝圣地”，而由其颁发的电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）则是世界上最重要的科技艺术奖项，被誉为“科技艺术界的奥斯卡”。此次展览群星云集，悉数呈现来自Nelo Akamatsu、Refik Anadol、AnotherFarm & Sputniko!、Kate Crawford、Akinori Goto、Ai Hasegawa、Vladan Joler、Bjørn Karmann、Toby Kiers、Tore Knudsen、Isaac Monte、onformative、Quadrature、Davide Quayola、Anna Ridler、Mariano Sardon、Mariano Sigman、Universal Everything等全球科技艺术重量级艺术家的代表作。

拉菲克·安纳度工作室收集了深圳区域整整一年的风速、风向、温度等数据，并开发了一套定制软件，以20秒的时间间隔，读取、分析这些数据，形成了一组流动变幻的诗意绘画《深圳的风》。意大利艺术家夸尤拉的三件作品《普鲁托和普罗舍宾娜》（Pluto & Proserpina）、《遗迹》（REMAINS: Vallée de Joux）、《宜人之地》（Pleasant Places）也在此次展出之列。其中《普鲁托和普罗舍宾娜》是一项通过机器对古典雕塑进行的持续研究。受米开朗基罗“未完成”（non-finito）这一美学风格的技术启发，该装置探讨了形式与物质、真实与虚拟、新与旧之间的张力，试图引导观众更多地去关注创作的过程以及探讨达成原作形象的过程中的无限可能。

除此之外，还有来自德国onformative和kling klang klong媒体艺术工作室的实时视听装置作品《蜿蜒之河》（Meandering River）；AnotherFarm & Sputniko!用“荧光蚕丝”制成的系列雕塑作品《改造的天堂》（Modified Paradise: Dress）；日本艺术家后藤映则的唯美装置《行进》试图捕捉连续的时间，通过运用3D打印与灯光，在快速转动的三维结构上，塑造无比诗意的美丽动画，由此探索时间与运动之间的关系；阿根廷的艺术家马里阿诺·萨顿（Mariano Sardón）和马里阿诺·西格曼（Mariano Sigman）的作品《凝视之墙》（Wall of Gazes）；丹麦设计师与研究者比昂·卡尔曼（Bjørn Karmann）和托尔·克努森（Tore Knudsen）2019年林茨电子艺术大奖的获奖作品《化名计划》（Alias）等等。展览同时展出了中国的前沿科技艺术作品，包括邱志杰与何晓冬合作的《京东AI地图生成器》与《京东AI书法家》等，与国际作品形成了颇具启发的对话。

马丁·霍齐克为现场观众导览

国际女子网球协会（WTA）四届大满贯冠军得主Mrry pierce亲临现场

展出作品综合运用人工智能、机器学习、数据可视化、3D打印、基因改造、动态捕捉、高清立体扫描、开源创客软件、AI编曲等前沿复杂科技，让我们看见不可见的“遗迹”“城市”“太空”“磁场”“基因”“气味”“器官”“自然”“风”“时间”“社会机制”“信息系统”，运用技术手段凝聚寻常生活中不可被感知之事，“呈现出媒体艺术如何与社会生活产生交集，以及在社会中具体扮演何种角色”（马丁•霍齐克语），为大众勾勒出一个个期许未来的可视化科技创想，亦迸发一次次心灵与科技间的脑洞碰撞。

同场展出的林茨电子艺术节四十年文献展则是国内首次系统介绍中西方科技艺术的大型文献类展览。文献展回溯了林茨电子艺术节的历年主题，从上世纪八九十年代的数字革命、互联网发展到现今的生物技术、人工智能，西方科技艺术在技术与文化的浸润中演化至今。此届文献展也是对中国科技艺术发展脉络的首次系统梳理，展现了科技艺术在学院、艺术机构、公众各个维度传播交流的新格局。文献展还收录了全球技术史单元，围绕深圳科技发展史与全球互联网史两大线索展开，聚焦深圳作为中国科技重镇与国际设计之都对全球的影响力。

邱志杰为现场观众导览

作为大型综合创意聚合力平台，设计互联长期关注与全球前沿文化、数字时代文明相关的议题，令每个展览现场成为与当下生活息息相关的目的地，并持续为全球专家精英、行业人才和关注人类未来的广大观众搭建开放式的对话平台。“科技艺术40年——从林茨到深圳”开幕次日，汇聚全球科技艺术研究领域“最强大脑”的开幕论坛也将为公众揭秘创作背后的思考与故事。

  展览信息  

  暨奥地利林茨电子艺术节四十年文献展

指导单位：深圳市南山区委宣传部、深圳市南山区招商街道办事处、招商文化

主办单位：设计互联、中央美术学院、奥地利林茨电子艺术节

联合主办：中洲未来实验室、丝路视觉科技股份有限公司、EAST-科技艺术国际联盟

协办单位：中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院高精尖视觉艺术创新中心数据艺术与人工智能实验室、广州美术学院跨媒体艺术学院

视觉支持：朗图

支持单位：你好文创，厦门不愿去文化传播有限公司，广州市乐拓电子科技有限公司

特约科普平台：神经现实

票务合作平台：大麦网、猫眼娱乐

二次元合作平台：哔哩哔哩会员购

策 展 人：邱志杰、马丁‧ 霍齐克（Martin Honzik）

策展团队：魏颖、克里斯特 · 鲍尔（Christl Baur）

项目总监：邓碧文

展览时间：2019年11月2日——2020年2月16日

展览地点：海上世界文化艺术中心一楼主展馆（深圳市南山区望海路1187号）

参展艺术家：Nelo Akamatsu、Refik Anadol、AnotherFarm & Sputniko!、陈抱阳、Kate Crawford、邓碧文、Akinori Goto、Ai Hasegawa、何晓冬、蒋竹韵、Vladan Joler、Bjørn Karmann、Toby Kiers、Tore Knudsen、刘娃、龙星如、Isaac Monte、onformative、邱思遥、邱志杰、Quadrature、Davide Quayola、Anna Ridler、Mariano Sardon、Mariano Sigman、Universal Everything、吴珏辉、夏语冰