陈湘波 | “全国兰亭雅集美术家三十人提名展”画家推介-318艺术网-粤港澳大湾区美术传播平台

陈湘波 | “全国兰亭雅集美术家三十人提名展”画家推介

2019-07-16 15:16 来源：中国兰亭雅集网编辑：谢云婷浏览次数：7421

全国兰亭雅集美术家三十人提名展

序言

昔日王羲之与众人聚集兰亭，为一个民俗节日，更为的是一场把酒言欢借诗交友的旷世盛宴。他们均为玄学名家却各具风采，这使得其不仅局限于一场书会，更是在此享节日之喜悦，言诗酒之雅兴，品山水之无穷，奏流水之华章，并以《兰亭集序》记之。但就其对后世影响，书法文化却更胜一筹，成为今天三月三风情的主题，兰亭也成为举世公认的书法圣地，这恐怕是当年王羲之他们所始料未及的。由此衍生出的“兰亭雅集”成为当代书坛精英展示和交流的平台，凝聚了迁客骚人、文人志士的情怀，更是人们记录情感的重要途径。

自此，雅集的形式丰富多彩起来，融入书画诗集之中。因为书画异体同质，两者之间的表现技法、艺术审美更是一脉相通，于是有了“书画同源”的说法。唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中谈及：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书职业生涯，规划范例字之形。造化不能藏其秘，故天雨栗；灵怀不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为“书画同源”之源。

转入当今信息爆炸的时代。雅集形式，从面对面到以网线相连，书画作品从展厅搬上互联平台，顺应时代发展大势。澄怀观道，德艺双修，已成今日之大气象也。

此雅集，聚三十美术名家，高手云集，风格迥异，凡集者，皆为佳作。这体现的是一种兰亭雅集的境界，更是一种新时代精神。初赏兰亭之雅集也，细品又非限于兰亭也。正所谓：道者，进乎技矣。今之论画者，多言“法”，法者，技也，然道也。技无穷，则道亦无穷也，此为三十人所追寻者。

当今之世，复兴文化，崇尚文心，弘扬传统，此为时代之大担当也。

是为序！

中国兰亭雅集网

浙江省硬笔书法家协会

深圳子非鱼艺术馆

行墨堂教育学社
二O一九年六月十七日

陈湘波艺术简历

陈湘波，1963年10月出生在湖南，1986毕业天广州美术学院中国画系，1994年获广州美术学院中国画硕士学位。现为深圳市关山月美术馆馆长，中国工笔画学会副会长，中国博物馆学会美术馆专业委员会副主任、编辑出版委员会常务理事，广东美术家协会副主席、中国画艺委会委员，澳门城市大学博士生导师，广州美术学院硕士研究生导师，深圳市美术家协会主席，中国美术家协会会员，中国美术协会关山月研究会副秘书长、策展艺术委员会委员，中国画学会理事，广东省中国画学会副会长、广东省美术馆协会常务副会长、曾参与和策划了多种重要的美术展览和学术活动，并曾担任第九届、第十一届全国美展艺术设计展区组织委员会委员，第十一届全国美展艺术设计展区组委会办公室常务副主任、首届中国设计大展组委会办公室主任。2011年、2013年、2015年分别当任深圳大学美术学研究生学位答辩委员会主席等，为深圳市政府特殊津贴专家，地方级领军人才，深圳市六届人大代表。

在美国、香港以及内地举办个人画展十余次；作品参加国家、省市美术展并多次获奖；有60余幅作品被中国美术馆等国内外近20余家专业机构收藏；策划、主编多种学术活动和出版专业书籍，发表论文30余万字；出版个人画集、著作9部。

前言

我对中国工笔画的认识

中国的绘画从来不以写实为最终目的，而是一种写意的艺术，这是由中国文化的特性与中国人的审美决定的。写意，是中国艺术的根本特点，是中国艺术的艺术方法和民族特色，工笔画亦不例外。

工笔画和写意画作为两种不同的中国传统艺术样式，却同样是以追求对“意”的表现为目的的，是殊途同归的两种艺术样式。工笔画一方面以“应物象形”为手段，因为它有写实的要求；另一方面它的形式因素又决定了它不可能完全写实,因为工笔画中的线条和色彩在真实物象上是找不到的，它们只是用来反映我们对事物视觉感受的虚拟性的艺术语言。如此，工笔画就具有了写实与非写实的双重矛盾，然而，在这对矛盾中，工笔画的形式特点恰恰又是集中体现在非写实，即艺术语言的虚拟性上的。

严格来说，工笔画不可能也不必要完全逼肖对象，其所谓的写实，只是相对于写意而言的，它也不必像西洋画那样对物象进行逼真的描绘。我们也应该看到，传统工笔画的这种艺术语言的虚拟性所日益显示出来的兼容性和可塑性，以及它对民间艺术、宗教艺术、传统艺术、西方艺术的吸收，为其向现代形式的衍变提供了广阔的空间。

任何画种都有它的独到性和局限性，工笔画也不例外，因此必须善于扬长避短，挖掘工笔画特有的功能，使其尽可能地体现工笔画独特的艺术魅力，使完善的艺术语言与丰富的物象描述完美的结合，去体现生活中的人文精神，如此，方有可能造就现代工笔画的语境和精神。

中国传统文化是讲究共性的，如“求大同，存小异”，对待“异”的态度往往倾向于“平常心是道”，如果将之引申至绘画上，就要求画家尊重共有的客观规律和艺术规律，因为“大同”是一个包容万千、博大宽广的艺术境界，而平常心则是一颗“大”心，在绘画上，就是要我们追求一种“大”风格，而不仅仅是狭隘的个性。

陈湘波

中国工笔画学会副会长

深圳市美术家协会主席

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