“独一无二”的巴斯奎特

原标题：他很黑，但并不影响他红得发紫

白人社会的黑人，离异家庭的少年，种族歧视、孤独的阴影。从街头，到画布，从无人问津，到世界第一。短短27年的生命，成就独一无二的巴斯奎特。

吉恩·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960－1988年）是一位美国艺术家。你没看错，他的确只活了27年。

巴斯奎特出生于纽约布鲁克林区的黑人家庭，幼年时他就表现了对艺术的天分，并在母亲的鼓励下学习作画、参加美术相关的活动，他六岁时已经是布鲁克林博物馆的小会员。

1967年巴斯奎特的父母离婚，孩子们跟随父亲一起生活。

1968年，巴斯奎特在某次受伤住院期间，母亲常来探望他，并送了他一本格雷撰写的著名教科书《解剖》。这本书因附有解剖彩图而深受医学院学生们的喜爱，正是这本书，对巴斯奎特后来的创作产生了重要的影响。

17岁时巴斯奎特中途辍学，转向街头创作，他主要活跃于经济境况较好的白人为主的SOHO区。巴斯奎特有着异于常人的好奇心、感受力和高产，因此很快就获得了新贵们的关注。

巴斯奎特的涂鸦作品有着含有诗意的象征、哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还包括各类符号，如王冠或 SAMO ©（寓意：老掉牙的废话），这些都成为了他日后作品中的标志性象征。

1980 年，巴斯奎特开始从墙面转向画布创作，并参加了人生中的第一个群展——《时代广场展》。他是这次展览中唯一一个被《美国艺术》评论提及的艺术家。

1982 年对于巴斯奎特而言是辉煌的一年。纽约 Annina Noisei 美术馆举办了巴斯奎特在美国的第一个个展，这次展览得到了评论界和学术界的高度评价。

1983年，22岁的巴斯奎特参加了纽约顶级的双年展，成为该展史上最年轻的参展艺术家，奠定了他无可比拟的知名度。2年后，他成为第一个登上《时代周刊》封面的黑人，到达名利的巅峰。

纽约时代周刊封面

一路火箭似的飞升，使得巴斯奎特轻松打入美国核心艺术圈，与安迪·沃霍尔结交，成为亦师亦友的朋友。

沃霍尔甚至邀请巴斯奎特同他一起办画展。

然而，他在艺术界的成功却无法抵抗当时社会对黑人的歧视。他甚至无法在纽约曼哈顿顺利拦下一辆计程车。他从不公开他的愤怒，只是让它们暗暗隐藏于他那些神秘的符号、文字中。

尽管巴斯奎特不愿将他的创作与黑人身份联系在一起，但实质上后者赋予了巴斯奎特更丰富的艺术语言：对人类起源、神话的探索，存在主义式的宣言，对资本主义以及经济社会的清晰审视等等。

艺术圈带来的巨大压力，社会给予黑人的歧视，都在一点点地摧垮他。巴斯奎特本身就敏感的性格变得更加焦虑、多疑，只能用大剂量的毒品来抵抗这种负面情绪。

在一篇艺术评论文章中，评论家把巴斯奎特比喻成沃霍尔的“吉祥物”，甚至说沃霍尔只是想用巴斯奎特的天分来激发自己艺术事业的新的可能。这让敏感的巴斯奎特愤怒无比，他发誓再也不要与沃霍尔有任何联系。沃霍尔曾数次通过朋友想约他出来谈谈，都被拒绝了。

不久后，沃霍尔去世，巴斯奎特这才从混沌中惊醒。他后悔不已，他再也没有机会去化解这场误会了。巴斯奎特的情绪几近崩溃，他无法创作无法好好吃饭睡觉，毒品，成了他唯一的“安慰”。

1988年，不幸的事情发生了。年仅27岁的巴斯奎特因吸毒过量而致死。

这颗艺术星河中的璀璨星光，陨落了。

《瘾君子》以黑色为背景，描绘出两个杂乱的人物形象。人物瞪大了眼睛，表明其深受毒品的侵害。这种毒品也被俗称为“天使粉末”，在画作中也被表现了出来。

在巴斯奎特在短短10年的创作生涯里，留下了约800幅画作和1500张素描，成为了当的大型收藏家和博物馆竞相追逐的对象。

2012年后，欧美艺术品市场的重心，逐渐从印象派及现代艺术转向优秀作品供给更充足的战后及当代艺术，巴斯奎特的市场爆发期也真正到来。

在2017年5月的纽约苏富比春季拍卖会中，日本藏家前泽友作以1.105亿美元(折合7.6亿元人民币)的价格购下巴斯奎特1982年作品《无题》，一举将巴斯奎特推入了艺术界的“九位数俱乐部”(这个名单上的艺术家现有八位：达·芬奇、毕加索、莫迪里阿尼、培根、贾科梅蒂、蒙克、沃霍尔和巴斯奎特)。

巴斯奎特成为了目前为止全世界“最贵”的黑人艺术家。

时至今日，巴斯奎特的作品依然影响着现代艺术家的创作，以具有爆炸性、反传统的艺术手法，惊醒了在美国占主导地位的白人艺术。