聚焦JO艺术公馆“2019AxC艺术城市论坛”，用艺术联动城市的未来发展

“深圳是南中国改革开放的前沿城市，快节奏和优越的社会生活让扎根和移民于深圳的人们很快的进入了城市和社会生活，由于地理环境的得天独厚，还有外来的移民所带来了不同文化和价值取向混搭在一起，使得整个城市充满了活力，开放包容的城市建设在现代化进程中不断的吸收了国际社会港澳文化和杂交的移民文化，让驻留在深圳的本土艺术家和外来艺术家既把握住深圳本土的地缘特色和丰富的社会资源，又在艺术创作中挖掘出另一种潜在的可能性。在这种情况下，深圳发挥本土的地理优势且接纳外来的移民文化，使得艺术的生态环境日益彰显出良好发展的惯性。深圳的政府机关单位、艺术媒体、艺术博览会、艺术机构和画廊、收藏家群体对于深圳当代艺术生态环境的发展起到了健康良性的促进作用。”

2019年3月23日下午，由Jardin Orange艺术公馆主办的“AxC艺术城市论坛高峰会”在Jardin Orange艺术公馆盛大开启！论坛邀请中国国际贸易促进委员会、中国国际商会、中国对外贸易理事会永久常务副理事长暨一代一路文化使者胡裕明、中国美术家协会策展委员会副主任皮道坚、德中经济与文化交流顾问龚迎春、中国著名的当代艺术家及策展人徐坦、深圳市美协艺术策划委员会副主任杨勇、中国著名景观设计师杜与超、华南师范大学工业设计系主任蔡江宇、珠海混现研文化科技有限公司CEO温晓冬、宝龙美术馆前馆长王纯杰、深圳市国际投资推广联合会秘书长张鹏、深圳市美术家协会副秘书长及艺术家孙峰等多位重量级嘉宾出席了本次论坛。

主办方Jardin Orange艺术公馆一直致力于艺术社区建设，推广社区公共艺术、公共文化生活和艺术教育，致力于艺术和生活结合的城市文化项目，以及大力推动文化交流和国际艺术家进驻交流，艺术公馆已经发展成为了深圳非常重要的一个艺术与文化交流的窗口和桥梁，为我们搭建一个非常好的艺术文化跨界的共荣共生的大平台。促进粤港澳艺术交流与讨论，深入探讨粤港澳地域文化精神，全面展开当代艺术的国际交流，促进艺术界人士的互访、交流、学习以及项目合作。

 序幕 

特邀主礼嘉宾，中国国际贸易促进委员会、中国国际商会、中国对外贸易理事会永久常务副理事长暨一带一路文化使者胡裕明先生亲临现场，为本次论坛拉开了序幕。

中国国际贸易促进委员会、中国国际商会
中国对外贸易理事会永久常务副理事长暨一代一路文化使者 胡裕明先生 致辞

胡裕明先生致辞回忆起40前来深圳时的印象，认为深圳是一个神奇的地方，城市迅速的发展，政策的完善，勇于尝试的冲劲，尤其是粤港澳城市群的建立，标志着一个新时代已经来临，最后提到，如果有需要在一带一路上的协调帮助，定会尽力而为。

 论 坛 

艺术是带动城市创新和升级发展的重要推进力，提升城市社群的人文素质和创兴能力是迫切的任务。作为深圳先锋性的国际艺术家驻留项目——Jardin Orange艺术公馆，为促进粤港澳艺术交流与讨论，深入探讨发掘粤港澳地域文化精神，经过数个月的筹备，主办并精心策划了本次论坛。

论坛由演讲嘉宾：皮道坚、徐坦、龚迎春、杨勇、杜与超、蔡江宇、温晓冬围绕“艺术活化工业遗迹，让城市充满生机与活力。”、“多元国际文化背景下，城市发展如何与艺术共融？”、“设计创造了怎样的社会文化价值？”三个话题，共同探讨艺术对城市未来发展的重要性以及创新的可能性。

 艺术活化工业遗迹，让城市充满生机与活力。 

皮道坚教授对“艺术活化工业遗迹，让城市充满生机与活力”做出了深入的剖析：以当代艺术与视觉艺术开展话题，活化历史遗迹。皮道坚教授认为当代艺术具有开拓、前卫、先锋、批判的特质，而视觉艺术使城市生活更具活力。艺术是一种天然革命性，具有批判性的关注，而艺术家身为人群中最敏感的人，应揭发当代人的困惑与生活的问题，让我们警醒和思考。艺术不仅需要审美还需要审丑，且艺术反对媚俗，艺术是哲学的前沿阵地，需要感受生活的能力，想象激发创造力等的欣赏能力都是艺术培养出来的。随后，皮道坚教授以广州天河的“红砖厂”、法国巴黎的“左岸”、北京的“798”、上海的“莫干山M50”为例，艺术改造的旧厂房，突显出多元的人文、时尚、休闲的艺术文化氛围；艺术展览《天下·往来·当代水墨》和《这里没有问题》以及他的亲身经历对艺术城市改造的意义进行了阐述。文化遗产的再利用，建筑是最好的利用载体，将工业遗迹的保护与更新、利用有机地结合才是最好的方法，生动地诠释了如何“用艺术活化工业遗迹，让城市重新充满生机”。

 多元国际文化背景下，城市发展如何与艺术共融？ 

文化艺术的繁荣体现着城市的内在精神品质。城市是文化的物质形态，城市文化是历史的投影，文化艺术的构建是历史的呈现、依据和线索，文化更是一条连接人类情感的精神彩虹。

德中经济与文化交流顾问 龚迎春女士

龚迎春女士以柏林如何在20年时间成为艺术文化中心为命题，将自己在现实生活中鲜明的案例分享，并以柏林为艺术文化建设做出的策略和改变作出了深度的讲解，向大家展现了柏林的文化和艺术生态，以及过去20年柏林的文化艺术投入如何成功地更新城市形象，提升城市品牌。

中国著名当代艺术家及策展人 徐坦先生

徐坦先生谈论了当代艺术的“创造性”，将世界各地社会和艺术共生的关系展现给观众，结合自己的观点，对此进行深入分析。分享以土壤为主题的短片，带来了关于生命循环和城市发展都市化的全新思考。认为当代艺术是没有结论的，文化和文明是体现在人类的身上。

深圳市美协艺术策划委员会副主任 杨勇先生

杨勇先生介绍了上启艺术及他的团队在公共建设中做出的实践行动，凭借自己策展人的身份所积累的经验和丰富的阅历，生动地将深港城市/建筑双城双年展、深圳当代艺术双年展以及国际当代艺术展为主线并把内容进行延伸和充实，引导观众去体会其中的艺术魅力。以南头古城和“共享之屋”为例，提倡艺术应贴合生活，艺术应与城市间产生效应。

 设计创造了怎样的社会文化价值？ 

设计文化作为现代社会文化体系建构，是决定创新创造方向、目标、路径和价值的关键环节，更是创新型企业和创新型城市竞争力、可持续发展能力、引领行业与全球能力的关键。

华南师范大学工业设计系主任 蔡江宇先生

蔡江宇教授以包豪斯的建筑设计风格为话题，从“100大于7000”开头，分享了他从事及学习设计理论与工业产品设计四十多年的体会，比喻在现代发展的100年时间里，我们发明和创造了比7000年农业文明时期还要多的知识和文化财富。并深度讲解了对世界现代设计的发展产生了深远影响的“包豪斯”；拥有极具创新教育方式的黑山学院；以及艺术家马克斯比尔、迪特·兰姆斯，并以他们的具体作品为例，用图文结合的方式从多个角度对世界各发达国家的现代化及文化艺术设计等环境进行阐述。

中国著名景观设计师 杜与超先生 

杜与超教授以“空间体验与美学”为话题，以亲身在日本考察拍摄的图片，从街道、公园、古寺、佛像、园林、居住空间等，体现日本大至城市的建筑设计，小至生活的各处都体现着艺术精神，通过多层次的布局与说明，将艺术与生活美学之关联展露无遗。以日本奈良的房屋设计和镰仓时代的武士文化以及世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生的造型与环境的自然融合，形成的“艺术建筑”为例，引出文化繁荣是什么，进而重新定义出自然和他人以及自身存在的城市圈。

珠海混现研文化科技有限公司CEO 温晓冬先生

温晓冬先生以“混合现实”和“游戏还是现实？”为话题，与大家共同探索人类虚拟感官与城市空间的交互行为。以pokemon、Magic Leap等多个成功案例，展现了城市对科技潮流的追逐，以及现在、过去和未来推动着互联网及新科技进行脱胎换骨的进程。艺术应该从人文等社会角度，对未来技术领域的发展保持关注和思考。

 Jardin Orange艺术委员会授证仪式 

为提升艺术教育和艺术交流与国际高水平艺术接轨的能力，提升Jardin Orange艺术公馆的社会实用性。现场更是成立了“AxC艺术城市论坛委员会暨Jardin Orange 艺术公馆专家委员会”，特邀主礼嘉宾胡裕明先生为皮道坚、龚迎春、王纯杰、罗春玲、徐坦、杨勇、蔡江宇、杜与超、温晓冬颁发了证书。艺术文化与城市的有机结合，越来越成为促进社会发展、提升城市影响力的重要方面。在这样的时代背景下，成立艺术委员会有着深远的现实意义，是文化产业发展和城市未来发展需要的又一重要举措。

Jardin Orange艺术委员会委员合影

来自深圳、香港、澳门、广州、珠海、上海、云南等各地的近140位艺术文化界人士、商界人士以及媒体齐聚一堂，体验着多元化的文化碰撞。7位主讲嘉宾对于艺术与城市发展各抒己见，声形并茂地与听众们毫无保留地分享他们的观点，带来了一场文化的盛宴。

宝龙美术馆前馆长 王纯杰先生

在论坛嘉宾精彩演讲结束后，现场的媒体和观众们仍然意犹未尽，纷纷向论坛嘉宾发起了自己对于艺术方面疑惑的问题发起了提问，嘉宾们都对现场观众提出的问题进行了详细的回答。如媒体提到“立足于深圳，从发展机遇出发，您认为打造“粤港澳大湾区”文化特色在国际这个大环境中会有何种发展？”宝龙美术馆前馆长王纯杰认为：现在城市化发展到新的阶段，粤港澳城市群的发展应跟以前的发展有所不同，应该“文化先行”。在工业化的时代我们创造了很多经济，同时也有很多负效应，如自然环境的危机、社会建设矛盾、贫富问题以及食品问题等，因为价值观和道德底线的失落产生的问题，最大的原因在于有没有文化信心，有了经济基础再搞文化，文化就滞后发展，文化就会变成商业社会的后消费。我们要在新的阶段取得更好的发展，必须改变传统文化发展的观念思路，一定要“文化先行”，如皮教授刚才所言：“文化先行就会有价值的引导”，也会有艺术的敏感性、艺术的质疑性和反思能力。

中国美术家协会策展委员会副主任 皮道坚先生

有些人觉得艺术家很神秘，甚至有些脱离现实，所以创造出来的作品“看不懂”，您怎么看？艺术作品真的需要去“看懂”吗？皮道坚教授以当代艺术和传统艺术、古典艺术的不同为例，表示：古典艺术它是在我们的上方，我们要去仰视与摩拜它，如看《蒙娜丽莎的微笑》时，我们会抱着一种崇敬的眼光去看。而当代艺术像似和你谈话的对象，你可以从不同的角度，不同的渠道走进它，但千万不要去看“看不懂”的当代艺术，如皇帝的新衣，这不是一个当代人的态度。当代艺术良莠不齐、鱼龙混杂，也有冒牌的当代艺术，作为一个有质量的人，我们要利用一切可以接收接触艺术的时间去反复培养自己的判断力和审美能力，我们的审美感知能力都是艺术家的艺术作品培养出来的，“因为有了泰勒，我们知道伦敦的雾是美的！因为有了莫奈，我们知道伦敦的雾是有颜色的！”所以，我们要学会培养与提高自己的判断力和审美能力。

嘉宾们的主题演讲结束后，观众们还参观了艺术展厅内展出的Jardin Orange艺术公馆国际驻留艺术家们创作的60余件全新力作。包括绘画、涂鸦、雕塑、装置、影像等多种形式的艺术呈现，使观众置身其中的每一瞬间都能产生与城市未来的关联和对话。“艺术活化工业遗迹”的典范，由旧工业厂房经过三年艺术改造而来的Jardin Orange艺术公馆，作为深圳少有的国际艺术家驻留项目，一直致力于社区公共艺术的建设和推广，以及公共文化生活和艺术教育，开展了众多艺术与生活结合的城市文化项目，不遗余力的推动着文化交流和国际艺术家进驻交流。观众们在浓厚的艺术氛围中，通过视觉、听觉、嗅觉等多元化方式，感受到当代艺术和艺术设计的无穷魅力，以及艺术对于美化和改造城市、生活和自我的重要作用。

 关于Jardin Orange艺术公馆 

深圳先锋性的集艺术原创、生产、展示、销售、居住于一体的国际艺术家驻留平台，从2016年Jardin Orange艺术公馆“国际艺术家驻留项目”开启至2019年3月为止，共接待了来自法国、意大利、葡萄牙、西班牙、美国、德国、中国等15个国家、5个中国城市的62位艺术家。如今，Jardin Orange艺术公馆已成为深圳重要的文化艺术交流的窗口和桥梁。

Jardin Orange艺术公馆位于深圳西丽集悦城B22栋，是大型旧改项目集悦城打造的核心艺术文化项目。整栋楼为复合型多功能“艺术之家”，一楼450平米的画廊用以展示艺术家原创作品；二楼为800平米的艺术家工作室、展示空间、休闲客厅以及办公区域；三楼800平米，是由巴西著名设计师Fernando Brandao精心设计的艺术公寓，共有16间风格各异的房间；顶楼为800平米的休闲阳台花园。

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