画家之父契马布耶

契马布耶（Cimabue，1240—1302）。意大利文艺复兴初期画家。生于佛罗伦萨﹐卒于比萨。原名本奇维耶尼·迪佩波，契马布耶是其绰号。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家﹐并且是乔托（Giotto，1267—1337）的老师。因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。

据说，契马布耶从小喜欢画画，每天去看亡命到佛罗伦萨来的一个拜占庭画家在一个教堂画画。当时，他就接触到拜占庭画家所具有的希腊精神；后来，在他成为一个匠人画家以后所画的画中，表现出中世纪的画所没有的生气勃勃的精神。

契马布耶一生主要在佛罗伦萨活动，著名诗人但丁曾在《神曲》中提到他。他曾于1272年去罗马，1301～1302年在比萨，以及在阿西西的圣弗朗切斯科上部教堂作画。他的艺术承袭中世纪拜占庭风格而又有所创新，与佛罗伦萨城市共和国在13世纪後半期的蓬勃发展相呼应，传述了新时代的信息。

现存主要作品为佛罗伦萨乌斐齐美术馆藏的祭坛画《圣特里尼塔的圣母像》(又名《宝座中的圣母子》，约1280)，构图布局及形像描绘仍承袭拜占庭风格，怀抱婴孩耶稣的圣母端坐图中，两旁有天使环绕，宝座下绘4位先知。但中世纪圣像画的僵直呆板已有所改变，圣母形像已较为生动柔和，加强了体态凸现的雕塑感，线条轻快有力，富于生气，宝座结构的表现也开始注意深远关系。契马布耶在阿西西创作的壁画，现也有少量留存，但他在罗马和比萨的作品则已失传。

关于契马布耶，留下这样的传说：他受佛罗伦萨人的委托，为某教堂画祭坛画，因为画得非常好，人们从他的画室到教堂排着热闹的队伍，打着旗，吹着喇叭，运送他的作品。后人称契马布耶为“画家之父”。

契马布耶还收了一个后来很有名的弟子乔托。契马布耶和当时的匠人画家一样，不得不去各个城镇巡游，他受那波利国王的邀请，在那里工作。有一天，他在郊外散步的时候，一个放羊的少年在石头上不断地画什么；走近一看，少年长着一个古怪的面孔，但是，他画的画却非常好。画的是羊的写生，使契马布耶很佩服，他劝少年说：“不要放羊了吧，作我的徒弟吧！”当然，少年很高兴，马上得到父亲的允许，作了契马布耶的弟子；技术不断提高，终于凌驾于契马布耶之上，成为一个大师。这个少年就是后来鼎鼎大名的乔托。

《圣路加中的伊帕那吉亚 San Luca》这幅作品充分而有力地表现了契马布耶的诗意和技巧，他想借着亚西西大教堂的墙壁，表达出某种意识形态或政治思想。严谨的布局、立体的形态，均将人物一概画成了凡夫俗子。这种表现手法与教皇尼可洛三世的罗马教廷、尤 其是与新的艺术方针大相径庭。同时我们可以明显看出，契马布耶汲取了罗马艺术乃至古典艺术和新希腊艺术风格的经验。契马布耶创新的贡献，并不全然表现在人物形象的世俗化和写实主义中，而是在于一个个突出的体积上，同 时，在每位福音书作者与其布道城市间的构图，都具有密切的关系。

伊帕那吉亚的图象，正位于与圣路加形象的对称位置，契马布耶在方拱形的三角地带，以轴心透视法绘出一 座四周围有城墙的城市，这座建筑物宏伟而简洁，其间还有一条通道，通向对面的阿尔诺弗式尖项。

契马布耶以一种极具综合性、近乎立体的视觉效果，画入了一些东方建筑，这些建筑亦属于典型的意大利样 式，目的是要呈现数据性的画面，同时也表现出他独特的构图方式，也就是将福音书作者的形象与方形拱面 的三角地带中轴，形成名副其实的「对称」结构。

1948年，艺术评论家洛勃托·隆基认为，《圣方济﹝San Francesco﹞》这幅木板画与契马布耶在亚西西时的艺术活动有关联。在《端坐宝座的圣母与圣婴，四位天使和圣方济》中，圣母右边的圣方济像，和此画有着密切关系。依照传统，这幅木板画应该就是这位圣徒的墓穴顶盖。

虽然这幅画的质量并不十分出色，不论是出自契马布耶之手，还是当时其他画派的作品，说得更简单些，亦即摹拟圣方济大教堂圣方济像的作品，其中仍有令人印象深刻之处：第一是形象简洁，主体穿着袈裟，衣褶 阴影清晰可见；第二是画像的脸部特征，是经过理想化的面孔，圣徒的双颊发红，呈三角形，耳朵很大，就风格而言，它与《端坐宝座的圣母与圣婴，四位天使和圣方济》那幅湿壁画相距甚远，若排除其他不同之处，只单就这张过分渲染的面孔，而与亚西西湿壁画中的那张面孔相较，便显示此画缺少灵气，与亚西西湿壁画的面孔相距甚远。

究竟此画是出自摹拟者、或是门徒之手，还是因为契马布耶只是想以更「符合尘世」、更世俗、更人性化的手法来表现这位穷苦大众的圣徒呢？依照朱塞佩．帕隆伯的说法，这是「一幅临摹下教堂《庄严》一画的细部之作这幅《庄严》还是古伊多．达．古比奥修润之前的那幅」；然而，巴提斯蒂却认为，这是一幅「取法 于下教堂圣方济像的平庸之作」。

圣母的故事画面，是来自于人们虔诚的信仰，并没有特别惊心动魄的内容。但是那幅《庄严》，却显示出一种新的构图布局。充满着深刻苦痛之情的背景，将画面的节奏感衬托得更为活泼而强烈；然而，却也使充满诗意的笔调变得阴沉下来。

《巴比伦的崩坏》，整幅画呈现出象征性的奇幻外表和抽象性的画面，从而产生了浮动的感觉，整幅画显得更异乎寻常。画中可以看到雄伟高大的建筑即将倾倒，气势极为壮观。

1301 年，契马布耶负责绘制福音书作者圣约翰像，以完成圣方济画师未完成的镶嵌昼，这幅《庄严基督 Christ in Majesty》镶嵌画位于比萨大教堂后殿的半圆形屋顶上。这个圣徒形象是镶嵌画中的一个细部，这幅作品可代表契马布耶艺术生涯中的最后阶段：镶嵌画的立体感使这幅作品显得更为庄严，更为宁静。在契马布耶的其他作品中，似乎部流露 出不安的情绪，而在这幅画作中，那种情绪好像已透过立体的效果而平静下来。

契马布耶是活跃于哥德式传统散发最后余辉时期的艺术家，他力求恢复有生命力、有感染力的东西，以便创造出能够表现那个时代新精神价值的图象：一些既痛苦又具戏剧性的图象。评论界对圣约翰这个形象的看法 并不一致：有些人认为，契马布耶此时已经江郎才尽了；而另有一些人却认为，这是一幅杰作。

我们先暂且不提评论家所表示的怀疑及消极看法，毕竟此画仍有一些特点：如圣约翰脸部细腻的表情，衣服的色彩团块与褶纹极富立体感﹝来目罗马风格﹞，它的色彩质地特殊，细节描绘精心，手和脚的描绘则像是拜占庭式的手法。