318报道 | “在路上·2018：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”现场

2018年12月1日下午3时，由深圳市关山月美术馆、中国美术家协会策展委员会、深圳市宣传文化事业发展专项基金资助项目主办，范迪安、陈湘波担任总策展人，颜为昕为召集人，朱小钧、张新英、盛葳执行策展的“在路上·2018：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”在关山月美术馆成功开幕！

中国新艺术运动迄今已逾30年。在这30余年的历程中，随着艺术赖以生存的经济和文化环境的转换，艺术观念及形态也发生了转变。以史学的视角来观察，这30年恰恰反映了中国当代艺术的自律与艺术之外诸种因素之合力不断博弈这样一个过程，特别的时代催生了不寻常的中国当代艺术。有人说，当代艺术创造神话的时代已经过去，言外之意，艺术应该回复其本真的秩序。然而30年拥挤的思潮、喧嚣的观念裹挟着形形色色的艺术事件，恰如基歇尔的“镜屋”，唯有对准自己的直面一击才能打破幻象，重回真实的世界。“70后”、“80后”正是在这“镜屋”中长大的一代艺术家，他们的艺术创作是中国当代艺术由“大时代”向“小时代”回归的转折点，而“在路上”既是他们集体的青春记忆，也是他们人生观、价值观的内核。恰如呈现在他们创作中的：“在路上”是一种状态，更是一种态度！

艺术发展的历史同时也是生产力发展的历史，生产力发展引发的生产关系的变化催生了不同的艺术形态。正如第二次工业革命和第二次城市化浪潮改变了人类社会秩序，让现代艺术浮出水面；第三次工业革命和互联网+使当代艺术破茧而出一样，第四次工业革命和人工智能时代的到来将再一次对人类的智力、生存状态以及生活方式产生极大的冲击，Unmanned时代，艺术的生态和艺术家的状态正在发生着怎样的改变，可以预见的未来，又会呈现怎样新的状态？

第一次世界大战以后，科技、文明的进步和宗教的迷失给人带来的异化感使存在主义应运而生，并超出单纯的哲学范畴，波及西方社会精神生活的方方面面，在文学艺术方面的影响尤为突出。存在主义以人为中心，尊重人的个性和自由，掀起了一大波以精神分析为主的文学艺术浪潮。那么Unmanned（无人）时代，艺术又会在怎样的理论支撑下，在怎样的时代底色下，呈现怎样新的面貌？
这些，都将是本届“在路上”关注并集中讨论的问题。

据悉，展览展至12月20日，欢迎广大艺术爱好者前往观看！（免费向公众开放，逢周一闭馆！）

【开幕式】

关山月美术馆馆长 陈湘波先生 致辞

陈湘波先生发言表示：“在路上”从2013年至今已经第六届，在这个大数据，以及人工智能的时代背景下，此次展览以“无人”为主题。这也引发人的考虑，如果这世界“无人”的话，那么世界存在还有什么意义？随后，陈湘波认为这是一个驳论，因为在大数据以及人工智能的背景下，也会有很多地方是科技还不能所及的。在展览中我们可以从艺术作品中，感受到每个艺术家从不同的角度提出自己的问题。最后，衷心祝贺每个艺术家在未来能够创作出更好的作品，用作品来回应我们的时代。

大道融元董事长大道艺术基金执行董事 朱小钧先生 致辞

朱小钧先生发言表示：前面5年的“在路上”以媒介为单位来进行展览策划，包括版画、油画、中国画、雕塑和新媒体为一个媒介的分类，今年打破以媒介为类型的分类，用“无人”为主题。随后，朱小钧先生谈到“无人”为主题的来源：去年在和策展团队商量，“无人”是一个2018年的热词，在无人机、无人驾驶、无人超市之后，当下互联网高度发展的今天，网络技术变成了一个从有到无的过程，我们在想艺术如何和技术做一个紧密的关联？如何让技术和艺术做一个有效的连接？技术应该是一个媒介、工具和手段，而不是一个终极的方法，所以希望技术是为艺术服务，而不是这个技术是一个表象所表现的一个终极目的，在这样的前提下，有了“无人”的主题。希望大家在纷繁的当下可以找到有用的东西，并且内化为自己的价值，让这些价值显现在作品里，让它不断的被放大，希望“在路上”在往后的几年里，让年轻的艺术家里面成立一个新的链接平台。最后，希望“在路上”这个品牌可以和所有的年轻艺术家一起共同成长，然后能够把我们所有人的软肋都变成盔甲。

参展艺术家代表 王恩来先生致辞

王恩来先生发言表示：非常感谢关山月美术馆提供的平台，在展览中，从每个艺术家的作品里看到了他们来自于完全不同的地域，拥有着不同的背景与艺术语言。表示特别喜欢通过作品去认识一个艺术家，让他觉得可以直接通过作品和艺术家建立一种交流。仔细品读作品，你会从一张作品里看到艺术家的兴趣、思考和不同的信息，每艺术家呈现了一个非常鲜活的样本，希望借此展的机会能建立一种特别有效的沟通，同时期待各位艺术家能去分享各自的真知灼见，建立一场比较有效的知识生产过程。最后，再次感谢关山月美术馆，感谢为此展览付出辛劳工作人员以及朋友们。

关山月美术馆副馆长 颜为昕先生主持开幕式

开幕式现场

【展厅现场】

【作品欣赏】

据了解，展览分为三个板块：自在、诘省、无人。

第一板块：自在
自在是一种无语无声的状态，既非带有强烈主体性的介入，也非刻意去除主体的规避行为，而是接近超现实主义的潜意识状态。其中的人和主体性皆因自我消解而丧失，只留下潜意识的弥散。在道家来看，“自在”是自然而然，而在佛教中，“自在”则指自我的觉醒开悟。在智能工具时代，人们在享受高科技所带来的成果时，也试图反思其复杂影响，尤其是对人之“自在”的影响。在这个全新的未来，人类是否还能自我定义、自我存在、自我实现？

罗苇 《水晶宫殿》 综合材料  尺寸可变  2018年

董大为 《断层2》 纸上马克笔  50×50cm  2014年

海晓龙 《山•影》 水墨 180×97cm 2015年

刘影 《劳动最光荣》 丙烯、宜家地毯  55×85cm  2018年

王觅 《潮汐》 丝网版画  47×56cm  2017年

第二板块：诘省
诘省意味着自我反思。但在社会环境中，它常常并不指宗教中完全自我的内观，而是与我们周遭正在变化的自然环境、日常生活、物质条件息息相关，它们甚至有时就是人类／个体诘省的渠道和中介。人们利用科技、享受科技，也为之所束所困，反过来，物质和技术本身是否也可能是解开绳结的关键？在人本身与作为人造物的技术之间，这种关系是和谐共生，还是终将破裂，走向对抗？基于人文主义的艺术思考和创造或许能够给出提示。

陈抱阳 《仿生人会梦见电子奶牛吗》 VR装置  2017年 (4)

田晓磊 《诗歌》 视频作品  7分11秒  2014年

周长勇 《陆家嘴1》 3D打印光敏树脂  300×147×125cm  2017年

01小组（梁链喜 陈荣彬） 《失控》 电子元件、铜线、LED灯 尺寸可变 2018年

林妙玲 《時間軸》 定制熱變色紙、定制電子產品、定制軟件 尺寸不一  2011年

张晓影 《在云端》  行为影像 2分43秒 2016年（2）

第三板块：无人
尼采曾预言上帝之死，罗兰巴特则断言作者之死。“无人”是否将是下一种恒常的状态？不仅仅是在物流、制造、服务、交通等领域和行业的现实，同时这可能发生在思想和精神世界，从文艺复兴以来的“人文主义”或许在未来也将烟消云散，新的文明形态和文化类型由此创生。然而，不同意见者也比比皆是。对于绝对意义上的无人，积极论者认为“无人”的背后，将永远有“人”，而中间论则认为“无人”，最终将是人与非人的合二为一。

Manifold小组 《M_M》 影像  2700×1800cm  2014年 (2)

林欣 《错误的秩序 NO.2》  电子影像装置  120×57×80cm  2016年

马正阳 《山丘》 综合材料 尺寸可变 2018年

邓悦君 《T计划》 黄铜、亚克力、电机、铝、不锈钢、122×150×40cm 2017年

郭锐文 《老大哥在看着你》 互动装置 尺寸可变 2014年

徐子薇 《它是她，而我是它的情节》 玻璃、亚克力、不锈钢、LED 230×60×40cm 2016年

蔡宇潇 《妄想是一首不问来去的诗》 虚拟现实超文本 尺寸可变 2018年

劳家辉 《肖像1》  铝塑板上纸上铅笔  90cm×100cm  2017年

《自成——4》 绢纸综合材料 52cm×75cm 2017年

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【展览信息】

展览名称：在路上·2018：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛

展览地点：深圳关山月美术馆一楼

展览时间：2018年12月1日——12月20日

开幕时间：2018年12月1日15:00

论坛时间：2018年12月2日全天

论坛主题：Unmanned：人与未来艺术

论坛地点：关山月美术馆三楼会议室

主办单位：深圳市关山月美术馆、中国美术家协会策展委员会、深圳市宣传文化事业发展专项基金资助项目

总策展人:

范迪安(中国美术家协会策展委员会主任、中央美术学院院长)

陈湘波(关山月美术馆馆长、广东省美术家协会副主席)

召集人:颜为昕(深圳市关山月美术馆副馆长)

执行策展人：（按姓氏笔画）

朱小钧（大道艺术基金执行董事）

吴洪亮（中国美术家协会策展委员会副主任、北京画院副院长、美术馆馆长）

张新英（关山月美术馆学术部主任）

盛葳（中国美术家协会策展委员会副秘书长、《美术》副主编）

参展艺术家（按姓氏笔画）：
01小组（梁链喜 陈荣彬）、Manifold小组、于瑜、马正阳+Yuri Kuzmin、王觅、王恩来、邓悦君、卢杉、田晓磊、刘佳玉、刘影、劳家辉、李琳琳、沈凌昊、张晓影、陈抱阳、林妙玲、林欣、罗苇、金江波、周长勇、徐子薇、梁半、郭锐文、海晓龙、曹雨西、董大为、曾建华、蔡宇潇

提名专家（按姓氏笔画）：
付晓东、朱小钧、刘礼宾、孙蛮、麦安、杜曦云、吴洪亮、何桂彦、宋振熙、张锰、杭春晓、胡斌、段君、彦风、徐可、盛葳、康剑飞、韩晶

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