中国画里的秋

原标题：国画里的秋天,意浓~

清秋时节，历代文人总免不了发些幽思，抒些小情，王维写“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，屈原写“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，杜牧写“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，刘禹锡写“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，徐志摩也写“这秋雨的私语，三秋的情思情事，情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，跟着秋流去。”

有人会有“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的忧伤之感，也有人会有“秋是第二个春，每一片叶子都是一朵鲜花”的乐观精神。

深秋有种生命的味道，金黄的、饱满的、永恒的，伴着古老的风和远行的人，好像永远不会凋零一样，嗅到了，看到了，就像久违的一道好茶，激起了我们另外一种想象。

这个秋天， 我们不妨一起在国画里，品赏一下它的情味！

中国名画

《月下把杯图》所绘的是十五中秋美景之夜，一轮圆月高挂空中，照的天地是那么的明亮。在这“每逢佳节倍思亲”的美景月下，恰逢远方多年不见的好友佳节来访，这让刚刚还在睹物思友的主人家中，立即增添了极大的精神欢乐。有诗句曰：“得好友来如对月，有奇书读胜观花”，似乎正是这个意境。

画面上的主人，体态轻盈，举止文雅，面如春风，手中把杯迎友，显得是那么的亲密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果备用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上台阶的半隐文童。整幅画面虽只写主仆六人，然内含笔墨神态各异，颇具生动真趣。月下空旷的山林是那么的幽雅静谧，然而月色中，依旧挡不住这欢愉间的良辰和美酒。

《秋亭嘉树图》为云林晚年所作，用笔略硬而显方折，显然含荆、关遗意。画中描绘秋山嘉树，沙碛孤亭。山石用折带皴，横笔点苔。画树取疏松之态，笔简意赅。风格天真幽淡，意境荒寒，反映了作者人画俱老，淡泊自守的情怀。

“一水两岸的三段式构图”，倪瓒独创的构图方式，把中国文人绘画发展到了空前完美的形式。画中描绘秋山嘉树，沙碛孤亭。单看意境，就让人顿生寒意，天凉好个秋！

画面只题小篆书“秋山草堂”四字，可谓妙哉。王蒙和黄公望是一个时期的，他的绘画成就仅次于黄公望。王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。

王蒙所画的是江南的秋天，水润中带点秀气、潮气。高山曲水，茂树清淡，近景处山脚草堂临水，并不见山寂萧条，反而有一种淡淡的清幽。诗画意更浓，仿若住在这里的主人，写写诗作作画，听听鸟鸣，观光秋色，怡然自得！

赵孟頫的《鹊华秋色图卷》画的应该是北方之秋，初看甚是平淡、干淡之笔，简率的墨色，似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调，表现一种淡泊与平淡的意趣，极富笔墨趣味。明董其昌评此画说：“兼右丞、北苑二家画法。”

此卷画为齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。

枝头稀稀落落的几片叶子，让人联想到地上可能已有大片的落叶，秋意渐浓。

蓝瑛喜欢画秋天的景色，画面飘洒自然，直抒胸臆，秋色梧桐，简单成大美。梧桐秋雨，总是让人倍感秋意凉。但他行书用笔畅快，让人感觉秋到并不是那么的冷寂，反而有一种畅快盎然的生机。

平湖秋月，意境深远。这样的秋天或许在西湖才能看到吧。这样的表达方式也只有古人才会有吧，画如诗一样，让人如痴如醉，如梦如幻。

荷，是南方最常见的水生植物，以历代文人墨客吟之以诗，形之以画。作者以写实的手法，成功地刻画了蒲塘秋日的丽景：碧水之上萍藻点点，绿荷盈盈。

荷花在荷叶的衬托下，以含苞、初绽、怒放的三种生命形态展示着自然美。整幅运用仿恽南田笔意的没骨法，萍藻以色彩直接点就，显现出灵秀生动的物性。荷花以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的内在神韵。

枝头秋色，淡雅凝香。过了六月的芬芳，枝头依旧芬芳，沉淀了夏季的美好。

画中山峦起伏，高树成林，草亭傍水，有一种倪瓒的影子。有人说这张画是仿倪瓒的画作，但是其笔墨纯熟沉稳，颇见功底，诗画相融，意蕴非凡。秋之景象跃然纸上，令观者踌躇满怀。