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【展讯】与心徘徊——《中国书画》杂志新生代水墨画家邀请展

2018-05-09 16:15 来源：中国书画杂志社美术馆编辑：谢云婷浏览次数：5275

庆祝《中国书画》杂志创刊15周年

展览名称：与心徘徊——《中国书画》杂志新生代水墨画家邀请展

主办单位：《中国书画》杂志社

承办单位：《中国书画》杂志社书画院

协办单位：港澳传媒国际华语台、北京天心堂文化传播有限公司

展览时间：2018年5月11日——5月21日

展览地点：《中国书画》美术馆

开幕时间：2018年5月11日15:30

参展画家<按年龄排序>：欧阳光、贾宽、孟凡书、高飞、唐辉建、金金、余宝军、陈静、罗松、杨娜、李二康、李翔峰、李嘉儒、余最、燕雷、张众

前言

水墨形态之美

——唐辉建

中国绘画自古以来多以水墨赋彩居多，不管对“中国画”的定义在学术上有多少分歧，但人们依然用“水墨”等同了“中国画”这个名词。从物质层面上讲水墨当然是相对油彩而言的，近年来国画的从业者们不遗余力在进行着对传统绘画的研究与创新，使其与当代语境融合，更具有时代性；有的艺术家在传统笔墨的文脉中沿着古人的足迹寻求对古人笔墨意义探索的新的可能性；有的艺术家仅仅是借传统绘画的图式表达自己对人生对这个世界的认识；有的艺术家在研究用古老的国画语言如何去摹写这个全新世界的现实形态；有的艺术家则是迷恋水墨这两种物质在不同的材料和方法下所呈现的肌理之美；而在大部分当代的艺术家这里水墨只是用来表达自我和实现自我的一种绘画媒介而已，至于传统中国绘画所赋予笔墨的特定含义在他们眼里已经无足轻重。水墨在这个时代已经被赋予了全新的意义，给了中国画这个古老的艺术门类无限的可能性。

水墨在现实层面是一种水墨交融形成的形态，这种形态无疑具有无穷的魅力，同时也是水与墨的两种物质形态的并置，然而更多的是一种精神层面的意义，我们把水墨当成是一种东方审美的象征与中国绘画的灵魂，也是某种族类的标签。此次《中国书画》杂志邀请的这一批艺术家都是在水墨这一标签下耕耘的青年才俊，他们或笔走龙蛇挥洒自如，或精耕细作描摹心像，用自己的实践去寻找自我在这个时代的的位置，去唤起这个时代在水墨这个标签下这个族群艺术地位和话语权主体性的自觉，同时也是在水墨这个标签下模糊和弱化了中国画以技法为概念来分门别类的局限性，强调以精神性，创造性和开放性为重点的时代特质。对于当代艺术青年而言，为这个时代构建一个东方文化艺术的本位与立场是任重而道远的。

【参展画家介绍】

欧阳光

1967年生于山东济南。先后就读于解放军艺术学院、中央美术学院和首都师范大学美术学院，获硕士学位。中国美术家协会会员，现居于北京宋庄艺术区。

欧阳光《飞吧！美丽的小鸟》130cm×67cm 纸本设色 2016年

贾宽

1973年生于河北内丘。师从当代著名画家明瓒、李津。现为自由艺术家居北京。

贾宽《春起禅心》34cm×34cm 纸本设色 2016年

孟凡书

号疏繁。北京荣宝斋画院老圃工作室助教，北禅写真院画家，深圳市正地美术馆常务副馆长，艺术市场美术馆签约画家，北京工笔重彩画会会员。

孟凡书《敦煌异梦》76cm×36cm 纸本设色 2018年

高飞

1979年生于合肥。硕士学位，中共党员，中国美术家协会会员，国家二级美术师，安徽工笔重彩画协会副秘书长，安徽省中国画艺委会理事，安徽省书画院特聘画家。

高飞《春十三》240cm×90cm 纸本设色 2016年

唐辉建

1981年生于湖南省永州市。2009年毕业于湖北美术学院中国画系，获学士学位；2012年毕业于湖北美术学院中国人物画创作和技法研究专业，获硕士学位。湖南省美术家协会会员，湖南省工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，现居北京。

唐辉建《苍耳》 42cm×58cm 绢本设色 2018年

金金

生于1982年山西临汾市人。2010年毕业于广州美术学院，获美术学硕士学位。广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，湛江市美术家协会副秘书长，湛江青年美术家协会理事。湛江书画院特聘画家。现任职于广东海洋大学中歌艺术学院，讲师。

金金《和旋》69cm×57cm 纸本设色 2017年

余宝军

1984年生于湖北安陆。2008年毕业于湖北美术学院中国画专业，获学士学位；2015年参加中国艺术研究院工笔画研究院首届研修班；2017年毕业于中国艺术研究院研究生院，获艺术硕士学位，师从陈孟昕教授。2017年参加国家艺术基金资助项目《中国古代壁画摹制技法人才培训》。现为北京工笔重彩画会会员，湖北省美术家协会会员。