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【展讯】抽象与真实——陈海作品展

2018-04-25 16:23 来源：318艺术网编辑：谢云婷浏览次数：4976

展览名称：抽象与真实——陈海作品展

主办单位：深圳美术馆广州美术学院

协办单位：广东省美术家协会海南省美术家协会

展览时间：2018.04.28-05.06

开幕时间：2018.04.28,16:30

展览地点：深圳市罗湖区爱国路东湖二街32号深圳美术馆

《楼兰夜话NO.44》 190×145cm 布面油彩 2006

前言

作为一座以城市命名的综合性现代美术馆，深圳美术馆建馆40年来，一直通过自主学术策划，引进国内外名家名作，推动深圳本土艺术创作交流，为观众提供优质的公共文化服务。从2002年开始，深圳美术馆确立了“关注当代艺术，关注本土艺术”的学术定位，策划举办了一系列具有影响力的学术活动。在“关注当代艺术”方面每年策划不同主题的系列当代艺术展；每两年举办一届“深圳美术馆论坛”，对最前沿的当代艺术理论和问题进行研讨。与此同时，我馆结合系列当代艺术展、论坛等活动的举办开展艺术品收藏工作，逐步形成了以“当代艺术”为特色之一的美术馆收藏体系。通过多年的探索与实践，“关注当代艺术”已然成为深圳美术馆重要的系列品牌之一。

人与自然自古以来都是艺术创作的重要主题。随着现代工业的发展，自然环境恶化，人与自然之间的关系已达到前所未有的紧张状态。从对人与自然关系的思考与追问中展开创作就成为当代艺术重要的实践方式。当我们从这个角度去观照中国当代艺术，陈海先生的油画创作也自然进入了我们的研究视野。

一直以来，陈海先生的创作始终围绕风景展开。但他的风景从来都不是纯粹的风景本身，而是对于人与自然关系的个性化视觉表达。他从对自然的感悟与赞美开始，关注和追问当代人的生存境况，追忆与缅怀逐渐逝去的风景。其表达方式也经历了从苏派写实风格、印象主义、表现主义、超现实主义到抽象表现风格的转变。他在创作中极尽可能，甚至加入咖啡渣、布条、铁丝、黏土等非艺术材料进行试验，制造出独特的肌理效果，形成了极富个人语言特色的绘画风格。他以精湛技艺和人生智慧，将自身对人与自然和谐关系的思考外化为诗性的表达，为中国油画的当代探索提供了非常有价值的实践。

陈海先生不仅在个人艺术创作领域成绩斐然，同时他还是一位在教学与研究上成果丰硕的美院教授，出版和发表了大量有分量的专著及学术论文。陈海先生无论是对艺术创作还是教学工作、日常生活，他都一直保持着真诚、坦率、毫不掩饰的态度，感染着他身边的人。我们希望通过此次展览的举办及画册的编辑出版，对艺术家个案进行研究与展示，呈现陈海先生的艺术世界与精神追求，为观众带来美的享受。

深圳美术馆

2018年4月

《楼兰夜话NO.56》 190×45cm 布面油彩 2006-2

【众家评论】

创造淡远，创造华丽，创造出水光云影，摇荡碧虚，抚玩无极，追寻已远的境界，一直是陈海教授数十年以朗净之笔在画布上孜孜以求的。他一面俯仰自然的风烟变幻，一面细察形式的纤质幽隐；他画中那种人与风景相望、相守、相生的境域，让绘画成为了一个独立于自然之外的自给自足的世界，一个人们就像沉浸于自然美景中那样也能沉浸于其中的艺术世界。

——范景中（艺术理论家、中国美术学院教授）

陈海的作品不仅表现出深厚的造型功底，并且显示了其敏锐、细腻的艺术洞察力，使观者体会到了什么叫“厚积薄发”。他对艺术一直保持着一种真诚、坦率、谦逊、毫不做作的态度，这是当代艺术家中最难得的一种品质，它不仅使他的艺术赢得了真正的观众，也使我们懂得了艺术在生活中未来的意义。

——黄专（艺术理论家、广州美术学院教授）

对于塔皮埃斯和基弗尔的艺术实验，笔者身边就有一位画家作出了令人钦佩的反应。油画家陈海的《楼兰夜话》系列，便是以另一类图像表达，呈现出对上述二人艺术的回应。像上述二人一样，陈海也借用非艺用材料。不过他更强调个人的意义及其单纯性，他喜用咖啡渣与油彩调和，营造出强烈的肌理对比效果。像塔皮埃斯一样，他的画面与自然形态毫无联系，他却有意通过画题的方式让人将画面与具体的风景相联系——这似乎是基弗尔的做法，但基弗尔的画面一定有具象符号。陈海爱用克莱因( Ives Klein)似的蓝色明快地占据画面的天空，这当然是油画风景的传统做法，可他排除了油画风景里天空中的诸多元素，这当然是以油画的方式向中国山水画的抽象认知回归。

——邵宏（艺术理论家、广州美术学院教授）

陈海的“楼兰风景系列”也是沿着这一艺术史传统而演进的。天际线的上下移动不仅用来调节画面的比例关系，而且还无意中使观众的视线甚至身体也随之从视觉到触觉作出主动的调整。最为令人难忘的是他在天地之间通过从之前所熟知的人体抽离出量感的形态，并将之布置在天与地的交汇处，从而突破了我们从传统艺术史所受教的有关天际线的全部认知。从中我们不仅看到的是柯尔律治诗境的现代图像展示，并且还通过这种图像化诗意获得了一种似乎在其早期画面朦胧出现的、宁静之中不乏生命意志的心理感受。柯尔律治的文字意象全部变成了陈海绘画中的具体母题；二者的相互阐释则在无数观众的心中自然形成无数各不相同的心像；这些心像也就是观众与陈海的神交——缥缈、隐秘、真诚。

——严善錞（艺术家、评论家）

整整30年，陈海从来没有离开过广义的风景写生这个领域。只是，在实践当中，逐渐把“风景”和“写生”拆分开来，构成日后两个影响其创作方向的关键所在。为了达到结实的质感,他在风景描绘中常常做种种色层的实验,甚至是肌理的实验,以求简单中见复杂,或复杂中见简单。事实上天与地是两个明确的具体概念,同时又是内心中视觉仰望的无尽来由。天的变化与地的起伏共同构成了一组没有解释尽头的修辞语汇,而停留在这修辞语汇的核心的则是天地之间的交错。这才是陈海风景的主题，一个完全抽象的主题。

——杨小彦（艺术理论家、中山大学教授）

【部分作品赏析】