【展讯】吞吐大荒——许钦松山水画展

展览名称：吞吐大荒——许钦松山水画展

主办单位：中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、深圳市文体旅游局

协办单位：广东省文化厅、广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广东画院、广州美术学院、广东美术馆、岭南画派纪念馆、广东省许钦松艺术基金会

承办单位：关山月美术馆、深圳市美术家协会

支持单位：广东南岸至尚美术馆、雅昌（集团）有限公司、广东南国美术馆、广东大汇展文化有限公司、广东省澄海商会、广东省关爱艺术家公益促进会、深圳市庭玉美术馆、深圳市潮汕文化研究会、深圳市澄海商会、深圳市饶平商会、汕头三香茶画、百年山牌唐装、深圳市得耀汽车贸易有限公司

学术主持：杨小彦先生

策 展 人：方旭东先生

展览统筹：许多思先生

展览时间：2018年4月22日至5月2日

开幕时间：2018年4月22日上午10:00

展览地点：关山月美术馆

“吞吐大荒——许钦松山水画展” 于2018年4月22日上午10:00在关山月美术馆举办开幕仪式。此展是中国美协副主席，广东省文联主席，广东画院院长许钦松先生的大型个展，本次许钦松的“吞吐大荒”深圳之行，集中展出许钦松先生的近一百余件山水画代表作品，其中包括巨幅山水，写生小品，是许钦松先生近些年来所有的学术和创作的成果完整性的展现。

本次展览在展示结构上分为四个部分进行展出：1，妙不自寻——造境中的文化自觉；2，行气如虹——笔墨中的宏大抒情；3，日出月入——实践中的现代转型；4，写泄万壑——时代的地平线。届时，观众能通过不同章节进入许钦松先生的山水之境。

据悉，本次“吞吐大荒”系列展览将首次采用全新3D技术，突破传统展览的局限，将许钦松山水作品进行立体呈现，进而观众不仅能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更能通过现场影像的魅力，使自己全身心都能浸润到无人苍茫之境中。

许钦松曾在他所著的《此案•彼岸—许钦松谈山水画艺术》中谈到“在我的艺术发展道路上，有几位老画家对我的影响比较大，比如李可染、关山月两位，关老在山水画创作方面给了我相当大的启发。”关山月是许钦松的老师，而今此次许钦松带着他的作品回到关山月美术馆进行展览，从而赋予了许钦松“吞吐大荒”山水画展特殊的意义。

范迪安

许钦松先生对山水画艺术的当代发展抱以坚定的理想和热忱的追求。长期以来,他把山水画当作一个与美术的时代学术发展密切相关的课题,进行研究式的思考,在不断的实践中深入探索,在走向自然与表现自然、在感受生活与自我建构的过程中沉潜往复。他的山水画展开了一方宽阔而丰富的视界,透溢出博大雄浑的美学品格,展现出鲜明的时代精神,以崭新的山水艺术格局与笔墨语言彰显出他的创造风格,为当代中国画山水画提供了可贵的经验。

中国画山水画拥有深厚的传统,许钦松先生紧紧把握住继承传统与当代创新的关系,在精研传统的基础上,以当代人的意 识表达当代的感受,追求艺术的当代面貌。他坚持深入生活,走向自然。在自然山水面前,他感受大自然的万千变幻,更以尊 重自然、敬畏自然、崇尚自然的理念,体验大自然的存在本质,重在把握自然山水的气势、气韵与生机,在自然山水向艺术造 型的转换中,贯注了深切的人文关怀意识。他立定山川,心接浩宇,以“宇宙意识”宏揽山水气象,将多角度多层次视点汇于 笔端,集高远、深远、平远之境象于一体,在作品中构建了大山大水的大美之象,透溢出抒咏万古洪荒、赞美自然生命的情怀。 他的作品具有来自自然的发现,更将自然物象提纯与精炼为精神的符号。他在山水画创作上所表现出来的新山水观,对于我们思考山水画艺术的发展,有着重要的启发意义。

在长期的探索中,许钦松形成了自己独特的笔墨语言。他的山水画以墨色为主,少有色彩渲染,或以色彩为辅,笔墨处理聚焦于全画大的黑白关系,具有鲜明的现代感,同时以墨色的精微浓淡营造清新纯净的山水气韵,使得笔下的山水丘壑沉浸于 浩渺云气,于刚健挺拔中见氤氲化醇。他追求以见笔带动见意,运用“积笔”之法塑造丘壑,在线与点的交织中形成山水的结构, 使作品拥有深厚、雄浑的视觉格局,彰显出内在的刚健精神,又以“润”的墨色使画面充满迷离奇幻,展现出抒情的诗意。这种“积笔为骨、见笔见韵”的语言堪称许钦松在笔墨形式上的独创,丰富了当代中国画山水画的表现力。

从自然到精神,从造化到心源,从营构到表现,从规律到自由,许钦松先生自觉置身于山水画变革创新的时代氛围,知常求变, 融通求新,在精神的深层次上实现创造性的超越。许钦松的山水画之路,传承了“岭南画派”所蕴含的精神内涵,但在山水画的主题、形态与笔墨语言上超越了传统,由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者,为“岭南画派”的当代发展做出了有价值的建树。在这个意义上,许钦松的山水艺术对于从学术上研讨山水画的传承与创新,富有特别的意义。在他盛年所举办的这个展览, 也将是他山水画艺术进程新的起点。

展览将分为四个部分进行展出：

——情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。司空图《二十四诗品·实境》

去除枯寂清虚的空无境界，建构“妙不自寻”的时代境界，其中所反映的恰恰是一种发自内心的文化自觉，以崇高、豪放、旷达、渺远为造境之风格依据，彰显民族气派随中国在全球化进程中发挥日益重要作用而上升的整体趋势，让“宏大抒情”成为造境的内在意蕴，是许钦松山水实践的美学根基。

行气如虹——笔墨中的宏大抒情

—行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。……天地与立，神化攸同。

重建山水的美学地位，突出笔墨的语言价值，去除枯寂虚无的出世观念，强调造境与时代的血肉关系，摆脱针对地貌的“写生”式局限，独创宏观渺远的艺术图式，立足广东，面向世界，构成了山水画大家许钦松的内在使命，并外化为个人对于“宏大抒情”的风格定义，并形成“行气如虹”般的气势，使宏大抒情与笔墨创新合而为一。

日月在大荒之中出入，时光在天风海山里穿梭，在这里，“大荒”是象征，源于万水千山，而与具体的万水千山无涉，包容于万水千山之中，又超脱于万水千山之外。“吞吐”是烟云缭绕的意象形容，也是天人合一的自由状态，而目接天地，必然是一派空茫雄浑的气象，这显然正是许钦松登高望远时的深切体会，在无尽高空向下俯视时的独自感受，一切收于眼底，胸中使有大自然的葱然生机。

—— “吞吐百川，写泄万壑。” 鲍照《登大雷岸与妹书》

许钦松山水的时代性是其艺术的一个方面，其后则始终闪烁着艺术家在专业上的理想之光，以及打通传统与当代的革新精神，这说明其山水实践已然超越单纯的个人情操，而试图以一种更为阔大与深远的眼光重新审视自然景观与现实世界的内在关联，从中寻绎出极具象征力的艺术表达图式，使自己，至少努力使自己能够坚定地站在前人成就的高峰上，把向未来遥望与向远古回溯合为一体，使中国山水艺术得以再度辉煌。

届时，观众能通过全新的展线和作品进入到空茫雄浑的大山大水之境中。

本次“吞吐大荒”系列展览将首次采用全新3D技术，突破传统展览的局限，将许钦松山水作品进行立体呈现，进而观众不仅能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更能通过现场影像的魅力，使自己全身心都能浸润到无人苍茫之境中。

“吞吐大荒”来自唐司空图《二十四诗品》的“豪放”一节，让“天风浪浪，海山苍苍”成为一种观念，唐意隐含其间。“大荒”是《山海经》的说法，“大荒之中”，“大荒之野”，日月在其中出入，时光在内里穿梭，于是“大荒”成为象征，源于万水千山，而与具体的万水千山无涉，包容于万水千山之中，又超脱于万水千山之外。

清末民初，高剑父号召“国画革命”，倡导古今中外优秀艺术的高度融合，以开一代新风，造就了广东艺术的第一个高峰。前有两高一陈，而如今在许钦松面前摆着关山月和黎雄才这两位大家，如何在这当中创新，既延续岭南本地艺术的优秀传统，同时又有所超越而走向全国乃至世界，许钦松也将在“吞吐大荒”展览期间在深圳关山月美术馆与来自国内各个领域的专家学者们进行探讨和交流。

许钦松曾在他所著的《此案•彼岸—许钦松谈山水画艺术》中谈到“在我的艺术发展道路上，有几位老画家对我的影响比较大，比如李可染、关山月两位，关老在山水画创作方面给了我相当大的启发。”关山月是许钦松的老师，而今许钦松带着他的作品回到关山月美术馆进行展览，是许钦松“吞吐大荒”山水展之于广东的回归，更是许钦松在关山月的见证下的一次立足广东，面向中国乃至世界的重新起航。

习近平指出，"提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力"，要"把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去"。在这样的时代背景下，重建山水的美学地位，突出笔墨的语言价值，去除枯寂虚无的出世观念，强调造境与时代的血肉关系，摆脱针对地貌的“写生”式局限，独创宏观渺远的艺术图式，立足广东，面向世界，成为许钦松山水的内在使命。

许钦松，1952年生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。现为中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席、广东画院院长、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，并担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。

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