“吸猫”也是一种乐趣，看看被猫咪“统治”的世界如何奇妙！（上）

试问有谁不想，让自己在世界上留下痕迹呢？现代的人用自拍去保存自己，凹着各种各样的造型，力求每个看过的人都记住自己。而对于早期的艺术家来说，自画像就是最好的方式。

也许你记住了割掉一只耳朵的后印象派画家梵高，记住了乐点亮西斯廷教堂天花板的米开朗基罗，或者是记住了胡子永远向上翘起的超现实主义大师达利。

那么当你看到下面这幅自画像，你能辨别出这是哪位艺术家吗？

你是否会疑惑：诶？这是自画像吗？为什么只有背影？反而，猫才是主体吧！这位连自画像都让猫抢尽风头的画家，名叫歌川国芳，是江户末期的活跃画师。

《猫之东海道五十三次》，1850年

这幅有着55只猫的三折版画，就是歌川国芳的作品。其中的每一只猫都代表着，连接京都和东京的大道上的一个驿站。

琳琅满目的猫咪以各种姿态，毫不拘束地舒展着自己的猫性。每一只猫都有自己的特征，你乍一看以为每只猫都一样，但其实每一只都有微妙的差别。

有的在抓耳挠腮仿佛犯了错；有的在惬意的午后打盹；有的正在爬出篮筐张望着。不出意料你一定会问我，既然是东海道五十三次，为什么却是五十五只猫呢？

其实这幅画是对歌川广重的《东海道五十三次》的戏仿之作。东海道沿途有53个宿场（驿站），为旅人提供马棚、食物和住所。再包含起点的江户和终点的京都，所以一共有55处景。

《东海道五十三次》 歌川广重

歌川广重通过每个宿场周围的风景来凸显其特征，而歌川国芳则用猫来表现。每一个驿站，都被国芳用日语双关的巧妙，将猫咪联系起来。

在上图左上角处标着第41站“宫”。日语中，“宮”的发音与“親”相似，而“親”意为“父母亲”。所以，这个驿站就被描画为，两只小猫依偎着它们的妈妈。原本单调的驿站名也突然温馨起来。

再比如上图右侧，是第51站名为“石部”，在日语中与“ミじめ”相似，而后者意为“悲惨”。为了描绘这个场景，国芳把这个驿站，画成了一只外形凄惨的猫。它肢体孱弱，毛发粗糙，正在龇牙咧嘴的发出惨叫。

在日文中“日本桥”的发音，近似于“两条干涉鲣鱼”的音。所以这一站出现的就是，这只拿着两条干涉鲣鱼的猫咪。猫咪逮到食物的小贪婪和小野心，被歌川国芳表现的淋漓尽致。

尽管这些双关语的乐趣在翻译中有所损失，但人们仍然能够轻易想象出，这些画对于熟悉东海道的日语者而言有多么奇妙可爱。

这一系列联想，都让人为歌川国芳的幽默巧思，感到钦佩和不禁漾起微笑。

《初雪の戯遊》，作于1847到1852年间

能把猫咪描绘的如此传神，想必你已感受到国芳对于猫的狂热。据其弟子称，国芳有一本“猫书”，详细描述自己养过的猫。他不仅画室作坊里到处养猫，连作画时怀里也抱着猫。甚至还为死去的猫设立了祭坛。不过，别看猫咪现在人见人爱，在当时的时代并没很受宠。而画家的作品，更是受着方方面面的束缚。

国芳著作 《浣女》

他出身于普通的丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎，幼名芳三郎。毫无身世背景的歌川国芳，想要画出名几乎只能看天命。

和歌川派其他画家一样，他开始是创作绘画，但生意不佳，几年后不得不以修理榻榻米为生。在德川幕府统治下的江户时代，你要想出名，要想销量好，必须先从追逐潮流开始。而当时的流行趋向，就是新兴的享乐主义文化。

人们喜欢漂亮的艺妓，喜欢妖娆又得体的歌舞伎，还收藏旅行画、相扑力士肖像，甚至是春宫图。

《通俗水浒传豪杰百八人》中的两幅画

终于，摸准了套路的国芳，靠着一系列基于流行武士传说创作的插画，成功了。

1827年开始创作著名的水浒传豪杰百八人系列。30年代早期工于山水、40年代创作了大量美人绘和武者絵。

《日本驮右卫门猫之古事》，1835年

随着名声渐渐大了起来，国芳有了更多的绘画空间。不必再担心饭碗问题的他，画作题材广泛，无所不包。从风景画到动物，再到幽冥鬼事，以及时兴的歌舞伎剧院里的场景。他终于可以光明正大，把对猫咪的爱灌进工作。于是许多他的佳作里，都出现了猫咪的身影。

左图：《百物语》中的“猫和金鱼”，1839年  右图：《四只不同姿态的猫》，1861年

面对鱼缸里的金鱼，毫不掩饰露出的凶蛮也好；面对用小木锤调戏它的主人，露出的欲拒还迎的姿态也罢。猫咪的每一面都被国芳画下。

《鼠よけの猫》，1841年

虽然只是一幅简单的猫的画像，但却可以用来驱赶偷吃家米的老鼠，可以说是护身符般的存在。栩栩如生的猫咪炯炯有神，还有哪只老鼠敢接近？

如果你觉得这些描绘只要是喜欢猫的人都可以做到的话，那么国芳还有自己一套独特新奇的绘猫方式——他的系列画作《猫の當字》就是一个绝佳的例子。

在这个作品中，他把猫组合成各种日语假名，拼出不同种类鱼的名字。

《鲶鱼》（なまず），1841年

《章鱼》（たこ），1841年

《河豚》（ふぐ ），1841年

（来源：私房艺术）