张大千：一位国画大师如何追上毕加索

张大千，20世纪最传奇的国画大师，这位如今作品在全球艺术市场成交金额已超越毕加索成为全球第一的画家。

前言与摘要

张大千，20世纪最传奇的国画大师，这位如今作品在全球艺术市场成交金额已超越毕加索成为全球第一的画家，却曾经当过土匪、做过和尚、画过仿画、受过战争迫害并栖身海外各国数十年甚至历经眼睛失明，却成为徐悲鸿眼中“五百年来一大千”、“五百年来第一人”，并与20世纪西方绘画代表人物毕加索平起平坐。本文尝试以五个角度来分析张大千的传奇人生以及艺术史上的特色与贡献：（1）性格养成：出生时的传说以及当土匪、做和尚等经历如何塑造了张大千的性格；（2）国内地位之建立：如何从画仿画、“南张北溥”等名号以及临摹敦煌壁画建立国内画坛的地位；（3）国际地位之建立：栖身海外各国的张大千如何透过国际画展、与毕加索见面切磋，直到晚年眼睛失明却开创“泼墨山水”技法等进一步奠定自己的国际画坛地位；（4）艺术史的特色与贡献：上述传奇的生平以及各时期的张大千作品如何反映出张大千于艺术史的特色与贡献；（5）其画作于全球市场的趋势：本文首度透过近年来张大千与毕加索于全球艺术市场的排名与价量分析比较，验证张大千的市场地位并点出中西绘画拍卖市场的重要趋势。

 
（左）张大千与毕加索合照（1956）；（中）张大千《霍山瑞蔼》66×28cm；（右）毕加索｜亚维农少女

（1）张大千的性格养成

1.1 黑猿转世？

张大千（1899－1983）本名张正权，又名张爰（猿），似乎在出生前就开始了其传奇性，广为人知的传说是在张大千出生的前一晚，他母亲梦见一位白髯长者带着一只黑猿交给她，隔天张大千就出生了，所以人们都说他是黑猿转世，张大千自己也深信不疑，所以后来才又取了个名字叫张爰（猿），张大千一生爱养猿也爱画猿，或许张大千从年纪轻轻的二十几岁开始就爱留着一脸大胡子，甚至中晚年都保持着长须老人的形像可能都和这个黑猿传说有关。

图/年轻时的张大千；张大千｜《自画像》49×36cm

1.2 百日土匪

张大千17岁时，正值北洋军阀混战时期，张大千到重庆求精中学念书却穷的没钱坐车回家，于是约了几个朋友打算走两百公里路回内江，谁知道半途竟被土匪绑了，土匪要张大千给家里写信要赎金，谁知道张大千因为写了一手好字被土匪头子看中而要他留下来做师爷，就这样，张大千被迫成了土匪。当土匪就是要跟着下山抢劫的，张大千不抢东西就是犯忌，于是张大千勉为其难地形式上带走了一本《诗学涵英》和几幅画，没事就反覆阅读，加上被绑来的人当中恰好有位老进士发现土匪窝里竟有一位好学的小师爷，于是还给与张大千诗词的指导。没多久这个土匪窝被剿了，张大千还被误当成了真土匪被捕入狱，家人花了大把劲儿证明来龙去脉后才把张大千接回来。

图/ 张大千｜书法对联 137x32.5cm；张大千｜《凌波仙子》 90×45cm

张大千历经这百日土匪的际遇不但保住小命，竟还在土匪窝打下了诗词的基础，却也让张大千养成了勇于闯荡江湖的性格，张大千还曾说过自己“一生最识江湖大”，这性格对张大千的未来其实影响很大，后文会再作解释。

1.3 百日和尚而得大千之名

历劫归来后的张大千或许有感国内的世局纷乱，19岁便与二哥张善孖留学日本京都，学习绘画与染织，留学期间以画虎闻名的二哥却发现张大千的绘画天份而手把手地教导张大千画画并参观画展，但21岁回国后仍然兵荒马乱做不成染织，绘画上在上海学习又一时找不到方向，更重要的是极度思念病逝的青梅竹马未婚妻谢舜华，万念俱灰下于是张大千萌生出家念头的，住进了上海松江的禅定寺，让住持逸琳法师为他取了“大千”的法名，虽然中间为了烧戒等问题波折了一百天后终于还是被二哥张善孖硬是抓了回来，但从此“张大千”这个名字就永远跟着他了，且这个名字对张大千的往后画坛人生也有很大的影响，试想在日后的画坛上若不是用“张大千”这个名字会差别多大呢？后文也会再来讨论。

图/  张大千｜《桐荫寄傲图》97×43cm；张大千｜《秋江图》51×38.5cm

（2）张大千于国内地位的建立

2.1 临摹仿画惊呼画坛

张大千在上海拜曾熙与李瑞清为师，当和尚还俗后终于开始全心投入绘画，而张大千临摩古画原是为了学习笔墨精髓，但技巧却到了以假乱真的程度，原来张大千在临摩时的勤奋程度不是只有临摹一次而是两次三次甚至不下十次，直到不用看原画而能清楚记得其构图、笔法、气韵而直接丝毫不差地画出整张画，尤其仿石涛唯妙唯肖到甚至被挂上“石涛再世”的名号，所以年轻时的张大千也可能是中国画史上最顶尖的仿画高手，当时不少国画大师与藏家都无法分辨其真假。图/ 张大千｜霍山瑞蔼（仿董源）66x28cm；张大千临摹董源的江堤晚景去年嘉德以1.32亿RMB拍出张大千仿画广为流传的故事众多，其中“故事主角”包含知名国画大师黄宾虹（被张大千的假石涛换了真石涛）、当时北方最有名望的画家兼收藏家陈半丁（想当众炫耀石涛画册却被张大千当场证明是自己画的）、威震华北的年轻少帅张学良（收藏了张大千的石涛假画却约张大千来吃饭而成了挚友）、上海地皮大王程霖（纨裤子弟满屋子张大千的假石涛还被张大千用计羞辱了一番）、知名画家兼鉴赏家吴湖帆（张大千用宋纸完整仿了宋代梁楷的《睡猿图》而骗过了吴湖帆，有趣的是吴后来又以高价转手给日本古董商）等人都曾将张大千的仿画当作真迹，本文不一一赘述，然而这些事迹在当时很快地流传开来并让张大千光靠仿画技巧与传奇轶事就成了大名，张大千也开始办画 ，足以卖画维生并成为知名的职业画家。

图/ 张大千｜《霍山瑞蔼》（仿董源）66×28cm；张大千临摹董源的江堤晚景去年嘉德以1.32亿RMB拍出

当然张大千这样靠仿画成名的方式有人欣赏也有人不认同，例如黄宾虹等人即使成了故事主角仍然对张大千推崇备至，但也有向齐白石这样的传统国画大师并不那么认同。然而更有趣的是，张大千并未因此惹怒画坛，反而还能持续和几乎每位圈内人士都广结为好友，且张大千刻意创作的仿画为数不少也进了众多博物馆的收藏之中，似乎无损张大千的艺术史地位，颇让人玩味与思考。

（左）张大千｜眉寿万年106x49cm；黄宾虹｜湖山晴霭122x38.5cm；（右）齐白石｜秋蟹图128x34cm

2.2 不但要成名还要到处成名

然而张大千靠着仿画成了名就停止脚步了吗？并没有，张大千逐渐跳脱了单纯的临摹而能灵活运用各种古画的技巧，并不停与各地的绘画大师结识与切磋。1928年，已在上海成名的张大千来到了北京，与当时在北京名气更大的旧王孙文人画家溥心畲碰面了，两人背景相异却一见如故并结下了深厚的友谊，往后两人常共同做画并一起展览作品，尔后“南张北溥”之说传遍大江南北，张大千始得与溥心畲齐名且两人的绘画技巧与名声都更加提高。（张溥两人更详细的比较请参考：石浩吉、刘家蓉撰《重新评论“南张北溥”的价值与价格》（一）&（二））

图/ 张大千、溥心畲｜《秋影飞鸿》95×30cm；溥心畲｜《观世音菩萨》86.5×35cm、《秋山泛舟》126×36cm

而后来人们更把比张大千年长36岁的国画大师齐白石并称为“南张北齐”，张大千甚至被中国现代会画之父徐悲鸿称赞为“五百年来一大千”、“五百年来第一人”，至此，张大千不但是成了名而且堪称已经名满全国。

2.3 乱世中远赴敦煌临摹壁画

然而1941年四十多岁的张大千为何要远赴黄沙漫漫的敦煌呢？我们不要忘了目前提到的张大千生平之背景并非一个太平之世，1937年开始了中日八年抗战，而中国境内艺术界对于绘画改革乃至新旧思维的争论也不断漫延，追求西方技法的革新派例如徐悲鸿、林风眠等人相比于齐白石等传统画派就形成了两相对立的氛围。（有关当时的时空背景请参考：石浩吉、刘家蓉撰《近现代经典大师的绘画改革与中西合璧》 ）

林风眠｜《水果静物》50×50cm；齐白石｜《虾》67×33cm

张大千身处这场漩涡的中心以及兵荒马乱的环境，不发表任何评论或立场，却选择了一条不但可以更提升自己绘画格局又足以影响整个画坛的路— 远赴敦煌。如今网路资讯发达的时代或许我们能轻易了解中国各时期的绘画风格，然而在张大千那个年代，想目睹宋元的绘画已极为困难，隋唐的人物画以及绘画色彩、线条更少有画家真正看过，张大千在敦煌就有如发现了艺术宝库般地兴奋至极。因此，张大千耗费将近三年，冒着生命危险并忍受恶劣的沙漠环境，几乎用尽所有家产甚至债台高筑到差点拖垮了成都一家银行，却完成了中国历史上第一个最有规模、最有计画、花费人力/时间/财力最多的敦煌壁画临摹。

图/ 台北故宫藏张大千番僧昂吉摹敦煌第二一七窟比丘立像、敦煌莫高窟第十四窟晚唐十一面观音像

张大千耗时将近三年的这批敦煌壁画临摹画作，造成极大的轰动，甚至可以说形成了一次中国绘画的“文艺复兴”，不但真正奠定了张大千在中国绘画史上的地位，也使得张大千往后的绘画技法得以随心所欲地上溯至宋元乃至于隋唐的色彩与线条。张大千在敦煌临摹的超过两百多幅壁画有六十多幅在台北故宫博物院，剩余上百幅也捐给了四川博物馆，如此本应为国家预算级的绘画工程最后却由张大千一个人总结欠下的上万两黄金的债务，张大千事后也坚持不让政府协助偿还而靠自己用了将近二十年来还清。可以说，张大千的敦煌临摹所投入的巨资并未直接带来多少金钱上的回报，然而却帮他打下了未来发展乃至国际地位的重要根基。

（3）张大千于国际地位的建立

3.1 栖身海外各国举办画展

张大千从敦煌回到中国，1945年虽然中日八年抗战结束，然而紧接的国共内战爆发以及1949年的国民党政府迁台，张大千也立即决定离开中国到印度考察并举办画展，他没想到的是这一离开虽然躲过了后来的文革，但就再也没能回到中国。1951年到香港，翌年迁居阿根廷，1953年再移居巴西建“八德园”住了十多年。1957年以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又陆续在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等地举办画展。1969年迁居美国，1972年在三藩市举办四十年回顾展。1978年张大千移居台北双溪摩耶精舍，并与同样来到台湾的国画大师溥心畲、黄君璧三人被称作“渡海三家”。

图/ 张大千｜《秋水春云图》114×52cm；溥心畲｜《松岩策蹇》66×38.5cm；黄君璧｜《山水》56×29cm

张大千在海外的这三十多年，正值东西方冷战时期，而张大千往来各国举办画展，不但让自己的艺术地位跨出国际，同时也提升了传统国画与东方艺术在西方乃至于全球的地位，并真正实践了东西方的交流，其中相当知名的一段就是与西方二十世纪最具代表性的艺术大师毕加索的会面。

3.2 张大千与毕加索的会面－“东张西毕”

1956年57岁的张大千应巴黎现代艺术博物馆馆长乔治萨勒的邀请，偕夫人徐雯波来到巴黎举办两个画展，一个是设在罗浮宫的张大千近作展，一个是在东方博物馆举办的敦煌壁画临摹展。乔治萨勒馆长还在罗浮宫精心安排了“马蒂斯选作展”，让东西方艺术的杰出代表在巴黎来一次正面“交锋”。结果，张大千两个画展都极为成功，当时法国著名评论家与媒体皆认为：“张大千的画法变化多端，造型技术精湛，颜色时时革新，其画与西？？方画风对照，惟有毕加索堪与张大千比拟…”。恰好毕加索本人当时也在附近办展，甚至有人看到毕加索本人曾低调在张大千画展里参观拍照，以张大千的性格肯定不放过这个主动交流的机会（想想之前的“南张北溥”、“南张北齐”，如果能再来个“东张西毕”…），然而询问当时留法的中国知名画家赵无极与潘玉良等友人都不太愿意牵线甚至颇为反对，一方面毕加索的心高气傲众所皆知，二方面更担心当时已经在西方造成不少轰动的张大千如果碰了钉子岂不是丢了整个东方人的面子。然而积极又江湖性格的张大千可不会这么想，转而求助于乔治萨勒馆长，结果萨尔馆长也一样摇头婉拒。没想到张大千还是不死心，干脆不假他人之手，找了翻译就直接陌生打电话过去给毕加索的秘书，前前后后还经过了一番波折，结果是毕加索真的盛情邀请张大千到他的住所会面了。

张大千与毕加索的这场会面十分友善而热络，但过程中这两位大师细腻的互动与对话仍有许多让人思考之处。会面时正巧一位画商拿了五张毕加索的画作来请毕加索鉴定真伪，毕加索竟当场转请张大千代为鉴定，按常理一位来自完全不同文化的东方传统国画大师不太可能熟悉西方绘画，更别说要鉴定眼前这位西方顶尖大师的作品真伪，张大千知道这是毕加索存心想掂掂他的斤两，谁知道张大千随即挑出两张说是假的，毕加索表示同意且非常高兴，画商在一旁则瞠目结舌。毕加索接着拿出上百张自学中国绘画的习作并请求指正（大家没听错...毕加索已身为西方绘画的王者不够竟还暗自将学习触角伸到中国...毕加索能心高气傲凭的还是不停止学习的真本事啊！），张大千看毕加索这些习作出明显是在模仿齐白石的花鸟鱼虫但有些不伦不类，便委婉地说道：“你画的很好，但工具不对，画水墨画应该用中国的毛笔，依靠含水的多少来控制干湿浓淡而能“墨分五色”，且中国水墨画素有诗、书、画融合的特色……”并当场写下“张大千”三个大字以示范笔力的苍劲雄厚以及墨色深浅运用。

图/ 齐白石｜《双鱼》 41×101cm

毕加索感到叹为观止后说：“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术？”张大千听了以为翻译有误，没想到毕加索继续说：“不要说法国没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！”张大千只好谦虚回答：“您太客气了！”结果毕加索更加激动的说：“这个世界上有资格谈论艺术的，第一是你们中国人，第二是日本人，但日本人的艺术也来源中国。第三就是非洲黑人。除此之外，白种人有什么艺术？所以我最莫名其妙的就是，为什么那么多中国人和东方人非要跑到巴黎学艺术不可呢？”这些话从西方绘画最具代表性的画家毕加索嘴里讲出还真有些惊世骇俗，但我们或许可以这么看：1.毕加索是已经精通当时西方数种不同的主流绘画派别并能优游自如的大师，毕加索自认为已是王者地位所以对于西方绘画自然早已看不上 眼，反倒是他不熟悉中国与非洲等地的艺术会更让他感到兴趣，而这次与张大千的交流也可能已经让毕加索快速理解到，中国绘画是一个已经有深远文化底蕴和门槛的庞大体系；2.毕加索这席话的另一个潜台词，会不会也是在暗指那些崇拜西方而来学习绘画的中国画家们到底有没有先搞懂自家的文化与艺术呢？从这两个角度来看，我们不得不佩服毕加索的眼界格局与绘画态度，而这两位绘画大师真挚的对话与互动也就显得特别让人省思。

毕加索兴致一来就推开其他访客而热情地邀请张大千夫妇在自家花园到处参观并拍照留念，过程中像孩子般嬉闹纯真，还送上挥笔题款“DCChang”及签名的《西班牙牧神像》作品给张大千当作纪念，后来张大千也回赠一幅精心绘制并题款签名的《墨竹图》作为回礼。这次东西方大师的会面隔天立即在媒体被大肆报导，张大千后来也因此受访不下数十次，后来也就出现了“东张西毕”这个分别代表东西方大师的称号。

（左）（中）毕加索与张大千、徐雯波合照；（右）毕加索赠送给张大千之签名作品《西班牙牧神像》

3.3 眼睛受伤而开创“泼墨山水”

张大千60岁以前可说是一位全方位的传统国画大师，无论是山水、人物、花鸟样样精通且模仿古画的功力更是画谁像谁，后来经历敦煌壁画临摹后的张大千更是在线条、色彩、画作尺幅等方面更加进化而攀上个人绘画技巧的一个高峰。然而，将近60岁时张大千却在八德园的一次修建当中伤了眼睛，其后更受到白内障等眼疾之苦，视线变得模糊且有一眼几近失明，过去一手细腻的笔墨线条功夫几乎算是废了，怎么办？

如果是一般人，到了那个地位与岁数，大不了就休息不画了，但已经融会贯通中国绘画又经历了东西方艺术洗礼的张大千，竟然又突围了，开创出中国绘画史上独树一格的“泼墨山水”。其实在西方绘画史当中，也是从安格尔等画家讲究精细的“古典画派”演变出莫内等人较重视意象的“印象派”，乃至于后来毕加索完全变形的“立体派”与克莱恩等人完全脱离具象的“抽象表现主义”。而中国早在南宋就有梁楷画出半抽象半具象的泼墨仙人，后来明朝徐渭、清初八大山人等也都使用过类似的泼墨绘画，只是并没有在中国传统文人绘画当中另外形成一个主流，反而比较被视为异端（例如徐渭与八大山人在当时都被视为比较疯癫奇特的个性与绘画风格）。

图/ 梁楷｜《泼墨仙人》（南宋）；克莱恩Franz Kline｜Lyre Bird（1957）

张大千于是重新撷取了过去中国很少使用的半抽象泼墨技法，并可能参考了敦煌壁画以及西方绘画的色彩，而应用在山水等绘画主题上，进而开创出大量运用泼墨泼彩方式呈现的“泼墨山水”风格。因此，张大千的眼睛问题反而让他因祸得福，逼着他在60岁后竟还能开创出全新的绘画道路。

图/ 张大千｜《云山墨戏》59×44cm；张大千｜江帆图36×42cm

（4）张大千于艺术史的特色与贡献

前面的文章写到这儿，我想大部分人应该都能理解为何张大千会被称为“20世纪最传奇的国画大师”了，这部分我们就来比较系统地归纳出张大千在中国乃至于世界美术史上的特色与贡献。

4.1 张大千的特色

1.江湖性格以及超高的自我行销能力：在中国绘画史上尤其是传统国画家，大多追求与世无争甚至长住深山的“文人性格”，我们也很少听到中国历史上哪个大画家会刻意去追求名气并四处广交名流的，因为他们大多是“文人”或者以追求“文人清高”为目标，这一点和西方早有成熟的绘画市场与完整的艺术商业生态让艺术家得以卖画维生是极端不同的，张大千相当特别的地方在于，他不但精通中国传统文人的诗、书、画“文人能力”，却还具备了“非传统文人”的江湖性格以及超高的自我行销能力 （甚至连西方绝大部分的画家可能都不及张大千），从他总是积极广交名流又似乎有计画性地一步步取得“石涛再世”、“南张北溥”、“南张北齐”、“五百年来一大千”、“东张西毕”等名号来看，更是展现高超的自我行销包装能力，样特殊的江湖性格除了天生之外，笔者相信跟张大千小时后就当过土匪的特殊经历颇有相关，试想都被抓去当土匪还活下来了...那这世界还有什么事好怕的呢？而中国传统画家里又有几位拥有像张大千一样的传奇经历呢？

2.最有故事性的传奇生平：在中国绘画史上，我们也真的很难找到一位画家传说是黑猿转世、当过土匪、做过和尚、有那么多以假乱真的仿画轶事、三年敦煌面壁、前后在国内外经历波折、跟毕加索有那么一段会面、面临眼疾却又能以泼墨山水突破自己...，更别忘了张大千即使做了这么多事但大半生是处在中国当时最纷乱的时代，以现代话简单的说，张大千一生有无数的“梗”可以让人讲、给人传，就连“张大千”这三个字都是这么有故事、这么好记。这些让人容易口耳相传的事迹，在当时那个没有网路与媒体的时代起了极大的作用，甚至到了今天我们都还不断地在讲张大千的这些故事。

3.兼具中国绘画史上顶尖的仿画技巧与商业头脑：中国绘画史上能够同时精通各朝代与各主题的画家是极少的，是需要极大努力的，而要临摹或模仿古代大师到张大千这样如此以假乱真的程度在技巧上更是极为不易。或许有人质疑张大千做仿画还卖钱在道德上的问题，但既然我们在本文已经了解张大千到一定程度，或许可以从下面几个角度来看：首先，前文提过张大千曾在许多场合直接在众人面前揭露自己的仿画而令在场惊呼不已并成为四处流传的故事，所以笔者认为张大千故意让仿画流通在外并不毫不避讳地时常在众人面前拆穿那是自己的作品，不无可能是有计画性地要借此方式宣传本身的名气与绘画技巧之高；接着，有了名气，他的画作在市场上就会更好卖；最后赚到了钱，他又去收藏更多的古画来精进自己的技巧。所以，我们要说他是为了卖画养家也好，是为了争取名气也好，是为了更加精通绘画技巧也好，在那个没有艺术产业与宣传管道的时代，张大千靠着本身的能力与胆识，不但将自己磨练成一位中国绘画史上顶尖的仿画高手，同时还能名利双收，这种全方位的兼具绘画技巧与商业头脑别说是一般画家，恐怕古今中外的艺术产业里都不常见到。

4.向上集大成又能开创全新的绘画技法：在张大千那个年代甚至于以后的中国画家，并无太多能够向上集大成且诗、书、画兼具的画家，“南张北溥”的溥心畲算是极少数诗、书、画三绝而能在绘画史上集大成的大师之一，但溥心畲绘画技法基本上仅追溯到宋元，然而张大千因为有三年敦煌临摹壁画的重要经历，让张大千的绘画跨越了宋元而更进一步到了隋唐，这些在张大千临摹敦煌壁画后的作品线条、色彩、尺幅等方面都可以看出来。而更难能可贵的是，一般追求集大成的国画大师由于专注于古画技巧的运用与传承，不易开创出全新的绘画技法，但是张大千遭受眼疾的际遇加上本身不受局限的江湖性格，竟还能开创出泼墨泼彩的“泼墨山水”风格。这种能向上集大成又能开创全新的绘画技法的大师在中国绘画史上是不多见了，在西方绘画史上恐怕也只有毕加索等极少数大师能做到。

5.一己之力创造绘画市场又提升国画地位：在那个中国尚无艺术产业甚至兵荒马乱的年代，张大千却是自行开创了市场经济，当过去扬州画派最多也只是街边卖画或接受区域性的订单生意，张大千却能在中国境内各地四处举办画展并销售畅旺，靠的不是景气，靠的是他同时是画家、是收藏家、是鉴定家/仿画高手、是生意人、是名流等多重身份，这在中国绘画史上可能是史无前例的，在西方绘画史上也不多见。更难能可贵的是，张大千后半生或许逼不得已只能栖身海外，却依然坚持中国文人的生活、打扮甚至绘画风格，并在世界各地包含罗浮宫举办画展，同样你可以说张大千是为了将自己的名气提升到国际也好，是为了能持续卖画养家也好，结果是中国绘画的地位确实也透过张大千栖身海外这数十年的努力而更加提升了，这恐怕也是中国绘画史上前无古人的，而张大千也很可能是一生画作最多、展览最多、销售最高的中国职业画家。

图/ 张大千｜《松寿图》136.5×64.5cm；张大千｜《黄山炼丹台》45×52.5cm

4.2 张大千于艺术史上的贡献

我们归纳了张大千上述几个重要特色之后，或许可以用垂直与水平等四个面向汇整出张大千于艺术史上的贡献：

1.中国传统绘画集大成并上溯至隋唐：从垂直面向上来看，张大千不但完成了中国传统绘画的集大成，从石涛、八大、徐渭等，进而涉及明清各大家，再上溯到宋元，最后还透过敦煌壁画临摹而首度上溯到隋唐；

2.开创出泼墨泼彩技法的全新“泼墨山水”风格：在中国传统泼墨技法的基础上，张大千结合了中国传统山水画的神韵与构图，甚至可能参考了敦煌壁画以及西方抽象表现主义的绘画色彩，进而开创出泼墨泼彩技法的全新“泼墨山水”风格，在中国绘画史的垂直面向当中得以往下开启新的绘画道路；

3.革新了绘画市场的运作模式：正当中国几乎毫无绘画市场的产业生态时，西方市场却是另一个极端，早已有固定的艺术产业运作模式包含画商、画廊、拍卖、媒体、美术馆等，张大千却几乎凭着一己之力顺利横跨了东西方市场，不依赖画商销售、不凭借画廊包装、不倚靠拍卖炒作，在没有如现今网路媒体发达的环境下竟完成了近乎C2C（个人对个人）的销售方式，也可以说革新了绘画市场的运作模式与行销技巧。这看在现今的艺术家眼里其实应该有很多令人省思之处，我们或许可以想像一下，如果让张大千是生在这个没有战乱、充满网路媒体、销售管道如此多元而成熟的时代，他又会如何竭尽所能地充分利用这些资源来成名与卖画；

4.推升中国绘画在全球的地位并促进了东西艺术的交流：透过在全球各地的展览，乃至于“东张西毕”的东西方大师交流，张大千可以说史无前例地推升了中国绘画在全球的地位，并直接促进了东西艺术的交流。乃至于大千1983年去世后，其作品一直是苏富比和佳士得等拍卖公司的常客，成为中国甚至全球拍卖市场上的“指标股”甚至“权值股”。2011年张大千作品的成交金额更首次超过毕加索，跃上全球艺术市场的顶端，直接提升了中国绘画在国际市场上的能见度。

（5）张大千画作于全球市场的趋势

了解张大千为何能够享有今日的绘画史地位甚至在全球艺术市场追上毕加索之后，我们可以进一步分析近十多年来张大千与毕加索在国际拍卖市场的比较，并看出一些趋势。

资料来源: Artprice；雅昌；帝图艺术研究中心整理

首先以全球拍卖市场成交金额的画家排名来看，张大千很早就已经进入前一百名排行之中，尤其2011年开始首次登上全球榜首之后，就连年保持在排行榜的前端，直到2016年又再次超越毕加索而登上排名第一的位置。

资料来源: Artprice；雅昌；帝图艺术研究中心整理

若我们再细看张大千与毕加索两人的每年度成交金额，更可以发现大约2010年开始两人的拍卖成交金额就大致维持在伯仲之间，当年度胜出的关键往往是有没有某件特殊高单价之画作拍出成交，例如2011年与2016年张大千得以胜出主要即来自于大幅画作《嘉耦图》以近1.6亿人民币、《桃源图》以2.27亿人民币、《巨然晴峰图》以1.03亿人民币分别拍出，而毕加索2015年得以大幅领先主要因为当年《阿尔及尔的女人（O版本）》以天价1.79亿美元拍出。

资料来源: Artprice；雅昌；帝图艺术研究中心整理

然而我们若以每年成交件数来看，毕加索可以说每年成交都是远高过张大千的，张大千估计一生画了3万多张画应该算是中国史上最多产的画家了，然而毕加索一生更是创作了7万多件作品而且还包含了雕塑、版画等，我们要知道艺术家的作品其实不是越稀有越好，反而是要有够多具备质量的作品才能让全世界够多的藏家收藏与欣赏，也相对较容易受到市场追捧，这一点我们不得不佩服毕加索的创作能量与商业头脑，但也尊敬张大千在相对更为恶劣的环境下还仍有如此多的画作产出。

资料来源: Artprice；雅昌；帝图艺术研究中心整理

最后，我们来比较一下张大千与毕加索的画作谁比较贵？虽然张大千的全球成交金额与排名都已追上毕加索，但我们首度统计了两位画家近十五年来每年前五贵的成交画作“每平方公尺单价”来比较，我们可以看到在2009年以前张大千与毕加索的“每平方公尺单价”有着十分巨大的差距，其间两者大约保持20－50倍的差距，大约到了2010年以后两者的差距才较明显地缩小到5－10倍的差距，我们也可以简单发现当这几年毕加索最贵画作以1－2亿美金拍出时，张大千的最贵画作则是以大约1－2亿人民币拍出，可说是同样成交金额数字但仍有“美金”和“人民币”的差距。

然而，这样的单价差距不只是发生在张大千与毕加索身上，艺术史上地位可能不相上下的东西方经典大师目前在全球艺术市场都还存在着如此般甚至更巨大的单价差距，但这也意味着国画相对于西画仍然处于一个相对基期甚低的阶段，正当逐渐富起来的东方藏家尤其中国开始买回并追捧自家的国画大师时，在股市一直有所谓“量先价行”，精明的买家或许早已知道张大千等国画大师可能潜藏更高的投资成长空间，这或许是最具指标性国画大师张大千作品近年来会成为几乎最多人收藏的原因之一。

 (作者:石浩吉、刘家蓉  来源:非池中艺术网)