“闻香识罗湖——原弓个展”呈现的表演性和仪式感

原弓说：“作为艺术家介入到广场舞的田野工作中，并不是想呈现一个社会化的现象性作品，更不是想通过参与表演，而使作品娱乐化。相反，想严肃地通过表演性，来唤醒自身的身体，尝试通过对‘自身体’的仪式化，激励、融入和发现广场舞社群的正能量。在罗湖美术馆的‘闻香识罗湖——原弓个展’中，建立‘中囯罗湖国际广场舞大赛’项目，并非要彰显比赛的竟技性和颁奖的尊鄙，而是希望通过运动的每一位参与者，置换出波依斯的‘7000棵像树’的意义和精神。”

邱志杰在《为什么表演》中说到：“你是一个行动者actor，但他们说你是演员actor。于是，今天最严肃的问题只是：表演如何避免成为娱乐。或者是：如何不被当作表演。在每个人都可以是表演者的时代，每个人在每个时刻都必须反复地决定：是否置身于注目之下，现身成为表演者。每个人又要小心选择如何避免被看做作秀。”

艺术家原弓，自90年代就开始涉足中国当代艺术的各个层面，他的创作通过运用大量的媒介，探索现当代社会里的种种现象和矛盾，抨击着艺术体系、展览形式以及艺术品的现状。

本次艺术家在罗湖美术馆的个展“闻香识罗湖”中，“介入”作为其展览的关键词，贯穿全场。

图像GIF 1）社区广场舞大妈进入美术馆表演的同时，艺术家以广场舞的舞姿作为造型，用身体模仿雕塑的形式介入到广场舞的表演队形的创作。

图像GIF 2）“小苹果”是一首广场舞的常用曲，在美术馆的展台上，艺术家作为被创作对象，接受广场舞大妈的化妆的“仪式化”过程，因为喜欢，这个作品的影像记录，被艺术家命名为“小丫小苹果”。

展览的介入项目“罗湖国际广场舞比赛”，由深圳市不同区域的七个社群数百位大妈、大姐表演者参与，通过原弓和艺术家评选、颁发优秀奖和优胜奖，并在美术馆F展厅（负一楼），表演作品以影像形式呈现“软雕塑”和“小丫小苹果”。

祥云空间 材质：光影+香水 尺寸可变  2017年

美术馆D厅（二楼）空间中，广场舞大妈以嗅香摸索光影轨迹，协助艺术家完成了他的光影作品寻找“祥云”的过程。这个作品在整个展览结构中，完成了从空香系列作品到国际广场舞比赛的完美结合。

香袭全世界 PVC板 2017年

艺术家遵循他作品一贯的表演性原则，在美术馆的报告厅（负一楼），艺术家把作品“香袭全世界”诠释成一个具有很强仪式感的剧场，作品是由影像和上百个其在欧洲路演的人形组成的大型装置。

气味的形状#7 195cm×130cm 布面油画 2016年

项目空香系列中作品《气味的形状》由2015年威尼斯行为作品《香袭全世界》发展而来。它们以《香袭全世界》现场图片中的烟雾局部为图像底本并放大，以小圆点作为烟雾的颗粒，将它们按照一定的秩序排列起来。这一过程是对烟雾形状的分解、排布和重构，也让看似无形的烟雾显露出潜藏的秩序感。而灯箱作品，我们可以观察到艺术家对于多媒体的运用和转换，从展陈的形式可以看到，艺术家除了试图对陈旧的展陈方式的挑衅外，更可见其特立独行的时尚感，这一点从他的历史性的“方案”展示中还可发现极简性和科技感。（附空间视频）

气味的形状 装置 2017年

在美术馆负一楼户外花园，通过互动装置释放各种自然香气的水雾，每周一种味道，代表不同群体身份的喜好，浸入式的观感体验，将围观者转换为参与者，观众在不知情的情况下，完成了艺术家作品中表演与围观两者关系的互换。

艺术家在其2016年的戏剧作品《哈姆雷特机器》中提到：“这种介入行为是一种社会学的记录方式，是一种将艺术介入观众和现场的尝试。”本次展览无论是架上作品还是影像作品，都很好地诠释了介入行为在作品中的呈现，并将此行为发展成整个展览的主线，在挑战传统艺术的同时，艺术家也提出新的疑问：精英艺术是否意味着对大众参与的摈弃？美术馆在做社区介入项目时，又该如何将自说自话的艺术与大众审美相互融合？表演性和仪式感的加入，让精英艺术走下神坛，介入才能碰撞、才能延续。

如同批评家鲁明军在《当绘画成为表演，抑或当事件成为商品》一文中所述：“一方面，他试图通过制造个体与历史、现实的各种摩擦，以事件的方式挑衅既有的系统和体制，诉诸作为一种歧异的不服从的政治；另一方面，他又通过制造各种有意‘迎合’中产阶级趣味的艺术制品，尝试一种新的波普的可能。当然，这样一种划分和组合，也源自他对于当下艺术系统的体验和感触，就像他所说的，他不反对市场，但也不是没有态度。”

本次展览作为空香系列作品向广场舞团体互为介入的表演的过渡，艺术家将继续探索多种介入方式及改变表演环境，2018年展览项目将移师英国，通过时间空间的转移，更多的不同群体介入表演将会成为“闻香识罗湖”展览的延续和深入