未来？未来！国际小燕师生作品展

【展览名称】未来？未来！国际小燕师生作品展

【主办单位】深圳美术馆、国际小燕

【参展艺术家】吴小燕、韩梦云、董建国、张晋君、葛佩弦、陈颖

【开幕时间】2017年3月22下午3：00

【展览时间】2017年3月22—29日

【展览地点】深圳美术馆A馆

前言

诸君! 在看这些画的时候，我们也许需要放下我们以往的一些习惯，超越你对色彩和光、线条和阴影的理解去和它沟通，因为这是一个心灵节拍的自然律动，反映出当下的片刻，原原本本地呈现出画家此时此地的情绪和心态，没有任何判断或比较。这些画是一个呼唤，假使你能够融入画者的敏感，会唤醒你心灵深处的直觉、柔软、包容和勇气。在当下完成一个无需语言的生命的对话。

古希腊的柏拉图说，知识是回忆。而东方的佛法则在注重唤醒心灵，绘画何尝不是？它是觉醒，是心灵的创造。人们生活着、体验着，创造着自己的世界，好像一朵隐秘的莲花。花语向谁诉？绘画绝不是模仿，生活也没有固定的规则，时空缠绕着我们，每个苦受乐受，色声香味触法，齐齐涌上心头。人生是个自我发现、自我确认、自我展示、自我实现的过程，是一个伟大的冒险、长途的孤旅、一个不知结局的游戏、一次神秘的穿越。未来、未来！什么是未来？不可知才是未来，不可预测才是未来，不可限定才是未来，无定，才是未来。

没有现成的路可追寻，每口井都要新去开掘。这些画作在用色和形式上是不与传统概念相应的，相反，是全方位开放的、空透的、游离的、发散的，法无定法的。是内心向外延展的空间，是无量劫的时间空洞。是一种情绪，一种感觉，一种挥洒，一种意志，一种无目的的目的。由心而发，自心而生，兀自开放，不忮不求，是画者无相的心和这个有相世界的无碍交流。

深圳小燕画院深耕深圳37年，以国际的视野、全球的眼光办学，桃李满天下，为深圳的艺术教育和审美教育做出了杰出的贡献，今天的国际小燕师生作品展，正是以一种超越的艺术哲学，来观照未来的世界。

韩望喜博士

艺术家介绍  

吴小燕，《温柔的抚摸》，油画，100x100cm，2016

如水墨般晕染开的色彩充满了灵动，也带着无尽的温柔，就如同春末夏初的午后，斜躺在被阳光烘晒过的沙发上，手指扫过挥洒进来的午后阳光，温暖、惬意。此时的你也许会因此而浮想联翩，希望自己可以有一双自由飞翔的翅膀，在蓝天白云下，春风吹过，暖洋洋的带着那么一点点慵懒，随风飘荡。

吴小燕

毕业于广州美术学院，小燕画院创始人

儿童美术教育家、画家、策展人

吴小燕，《呼吸》，油画 ， 100x110cm，2016

韩梦云，《游心》，布面综合材料 ，183x183cm，2012

韩梦云的创作兼采抽象油画与文人山水之胜场，而举意于老庄之间，以重建艺术与真理的古老誓盟。布宜诺斯艾利斯大学教授鲁文·波赛这样评论艺术家韩梦云：“二十世纪伊始，忧怀天下的中国知识分子，为了寻求现代化之路，将西方视作发展范式。而近几十年，随着国际关系的长足进展、贸易方面的增长，中国的海外移民运动在许多西方国家滋荣了跨文化交往的空间，而其中，中国的模式成为了新模板。如今，在美国，与阿根廷一样，人们对中国的文艺作品具有高度敏锐的嗅觉。其中，作为这段时期的典型案例，有必要提到画家韩梦云。这位出生于武汉，在美国接受教育的艺术家，将道家美学传统糅入西方艺术，中国美学传统正是如此一点一滴地汇入二十世纪的文化浪潮之中。”

韩梦云

韩梦云出生于武汉，后成长于深圳，高中结束后负笈美国，于Bard College获纯艺术学士学位，后于Rutgers University攻读纯艺术硕士学位并获得全额奖学金，期间担任该校助教一职。2013年休学回国，投师叶瑞琨门下，转移模写，演习中国传统书法、画艺。她的作品曾被《世界艺术》、《美中艺术》、《Art Critical》、《FronteraD》、《文汇报》等媒体报道。现穿梭于纽约和成都。

韩梦云，《游心》，布面综合材料 ，154.2x154.2cm，2012 

董建国 ，《日出》，油画，60X60CM，2016

如同每一抹夕阳的逝去都会引动心中的不舍，奢望着能用一己之力挽留哪怕片刻的绚烂。因为惧怕黑暗，所以我们希望夕阳慢点到来；因为惧怕黑暗，所以我们更加期盼黑夜能够快点过去，好让我们迎接下一个日出。

在深圳隔海遥望日出，自然少不了那一抹动人心弦的蓝色，可如果蓝色太过沉重，或许又会破坏了等待日出来临一刻的那份宁静与安详。充满希望的光芒不应该是炸眼的红色，因为那太过猛烈，暖暖的黄色似乎更为贴合，平和、温暖，充满期待，又不失一份纯净。董建国笔下的《日出》恰恰是如此。

董建国

美术教育家、画家、毕业于广州美术学院

中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，小燕画院创始人

董建国 ，《日出》，油画， 60X160CM，2016

董建国，《风雨中》，油画，80x180cm，2017

张晋君，《记忆系列之旅途》，  油画，160x160cm ，2015

片段式或碎片式的构图是我比较喜欢的。这种超现实主义的表达，它有很强的阅读性和巨大的想象空间。这一秒是虚无的而上一秒是真实的，我总是在回顾上一秒发生的事情，因为每一刻的我都在变化着。我们可能永远生活在回忆当中，回忆着自己的表情自己的姿态自己的一切，一切都在死亡与重生之间循环。

画面里出现了和我有密切相关的人和物，“我是谁？”这是一种被定义的我。生命就像一场旅行，过程的美好都在回忆里。每一次精彩的经历犹如听一段优美的旋律一样，要细细的回味，回味真实。回忆的颜色总有一些色调，蓝调、红调、绿调，像鼓点的节奏一样，敲打着我的敏感神经。我认为神经元是有颜色的，击中哪个颜色释放着对应的色调。这种真实可能只有我自己最清楚。时而又是模糊的，似乎在找一种频率，一种恍惚之间的真切。我喜欢这种美，回忆总是那么美好。

张晋君

国际小燕 院长

先后毕业于深圳大学师范学院和广州美术学院油画系。

培养众多国际一线美术院校学生。

展览

第十一届全国美展广东省省展(广东省博物院)

第十届深圳画家画深圳(深圳大学美术馆)

第十一届深圳画家画深圳(深圳市关山月美术馆)

2016深圳美术馆邀请展 静观 三人展

张晋君，《记忆系列之红调乌镇木工房 》，160x160cm ，油画

葛佩弦，《螳螂捕蝉黄雀在后》，插画 ,2016

葛佩弦的作品利用成语这种传统媒介，通过嫁接的方式来表达物象的本质。用最直白、最直接的语言表达给大家，直击人的内心，不管是任何人都可以去解读，让大家去思考，也就是用象形文字的概念去读图，让他们去解读成语背后的故事。但每个人对于一个成语的解读仍旧受制于其个体认知、文化层次等客观因素，看图说话虽然是一种简洁的阅读能力，可一旦失去必要的知识储备，也极有可能南辕北撤。葛佩弦的作品看似是一种简单的图像式表达，冷冰冰不加任何修饰，如同机械般细致的描摹背后，呈现的却并非一眼望穿的真实世界。

秋实（葛佩弦）

策展人

知名插画师

深圳市小燕画院教学总监

深圳湾小燕画院院长

深圳市插画协会常务理事

SEE MORE ARTES 艺术总监 策展人

长期从事青少年插画教育及创作

曾获《全国首届插画艺术展》优秀奖

第一届中华区插画大奖]银奖

2007CIIF北京中国国际插画艺术展暨首届中国插画名家作品展

2007中国插画师作品网络联展

第二届全国插画展邀请展

第三届全国插画展邀请展

2016深圳美术馆邀请展 静观 三人展

葛佩弦，《触》，42×29.7cm，2017

陈颖，《Museum of Arts and Design 宣传海报》

陈  颖

陈颖是一位出生成长在广东深圳的中国人。她于二零一二年来到美国纽约学习并于二零一六年荣誉毕业于纽约视觉设计学院平面设计专业。她现在是Paper Pop Cards, Inc纸爆艺术公司的全职设计师。她曾就职于Tribal DDB Worldwide恒美广告公司，Penguin Random House企鹅出版社，接触的客户包括Pfizer, Exxon Mo-bil, Smart Wool, Iams, Papyrus, Silverstein Properties/World Trade Center, Paper Source 等等。她热爱读书看报赏片饮茶，业余时曾公路旅行至美国东西两岸，墨西哥南部以及冰岛南部。

陈颖《Museum of Arts and Design 宣传海报》

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