独立沙龙展于2015年11月24日在巴黎大皇宫开幕

      独立沙龙展于2015年11月24日在巴黎大皇宫开幕，华裔艺术家马泽霖、郑奋强等受邀参展.

      同时在大皇宫开幕的共有四个展览，分别是比较沙龙展、独立艺术家展、设计和水彩展、法国艺术家展

马泽霖作品

郑奋强作品

      交响与狂欢 - 马泽霖及其作品

      彭峰（北京大学教授，国际策展人，2011年威尼斯双年展中国馆策展人）

      在巴黎艺术圈中，说起马泽霖，大家称他“画大佛的”。今年四月，在清华美院美术馆举办的马泽霖回顾展中，多数也是以佛为题材的作品。展览的题目更加直白，就叫“墨灵佛国”在马泽霖于巴黎的工作室里，我也见到不少以佛为题材的绘画和雕塑。看来画大佛的，真是名副其实。

      但是，马泽霖并不只是画大佛的，清华美院举办的展览，包括他不同时期的作品，展示了他由抽象到具象再到抽象的全过程。在巴黎的工作室，我也看到马泽霖不同时期的作品，其中不少有关绘画语言和材料的实验作品，在今天看来仍然新鲜。我想这与马泽霖在北京和巴黎的求学经验有关。

      马泽霖1979年入学中央工艺美院，1983年毕业。工艺美院四年的学习时间，让马泽霖不仅掌握了各种绘画技法，而且熟悉了各种材料的特性，1985年马泽霖赴巴黎求学，随后入巴黎高等装饰艺术学院赵无极工作室，1990年毕业，再入巴黎索邦大学学习现代艺术理论，1993年毕业。

      对于师从赵无极的经历，马泽霖很少提及，也许其中的一个原因是，马泽霖并没有像赵无极那样，坚持进行抽象探索。马泽霖骨子里有一股近乎野性的力量，赵无极那种带有文人意味的抒情抽象或者意象绘画，无法安顿马泽霖的灵魂。在掌握抽象绘画语言和材料之后，马泽霖选择了具象绘画。学习赵无极，只是马泽霖艺术生涯的过程，而不是目的。如果将绘画的历史理解为直接进化的历史，那么马泽霖选择具象绘画，无疑是倒退。但是，艺术并不像科学那样，只是直线向前发展，艺术会出现风格轮换，古今中外借古开新的案例不在少数，马泽霖选择具象绘画，与抽象绘画的衰落、波普艺术的兴起不无关系。马泽霖选择佛而不是其他题材，除了偶然的感受或者启迪之外，多少也与艺术家在多元文化中寻找文化身份的潮流有关。佛的题材，很好的表达了马泽霖的东方文化身份。

      但是，马泽霖的佛，与现实主义和具有装饰风格的佛像不同，抽象绘画的训练，让马泽霖的佛具有更强的表现力，马泽霖使用的特殊绘画语言，让他与流行的波普绘画拉开了距离。马泽霖的大佛，远看写实，近看抽象。他没有因为选择具象绘画，而彻底 抛弃抽象训练的成果。即使在最写实的绘画和雕塑中，抽象语言依然存在。佛的巨大体量以及佛所承载的精神含量，与马泽霖渴望释放的力量相匹配。马泽霖终于找到了他在艺术领域中的用武之地。马泽霖沉浸在他的佛国中，尽情地释放他的力量，有很长一段时间乐在其中。

      在经历十多年新佛海沉浮之后，马泽霖进来又回到抽象。这次回归，这次回归，不再是为了锤炼技艺，而是内在表达的需要，在2012年清华美院展出他近年来创作的三幅抽象作品：《瀑雾交响曲》《格律构成》 和《毁变突新》，其中尺幅巨大的《瀑雾交响曲》（436x167cm）给人以气势磅礴的感觉。它所蕴含的力量，一点也不亚于那些大佛。

      如果马泽霖近期抽象与早期抽象比较，就会发现早期的抽象明显具有现代主义风格，形式感始终是作品关注的重要内容。在近来抽象作品中，现代主义形式感被彻底突破，剩下的只是交响与狂欢。经过画大佛的考验后，马泽霖的抽象明显要大气、壮观与灵性。马泽霖再一次找到他的力量释放的方式，只是这一次释放比在佛国里更加自由，也更加彻底和完美。当马泽霖将展览主题确定为“墨灵佛国”时，其实他已经发现了他近来的抽象水墨与早先的具象大佛具有同等的功能：它们都是艺术家旺盛的生命力的表达。在马泽霖的抽象作品中，我们读到一段生命的交响和灵魂的狂喜。尽管它们没有佛的形象，但是与借助佛的形象所表达的宗教境界别无二致。正因为触及这种宗教境界，马泽霖的艺术气质才显得与众不同。

      “老友”郑奋強及艺术

      与郑奋强从“青友”一路走来，已经变成了“老友”了，“青友”时我们一起活跃于汕头青年美术协会，画头像，跑写生，办展览，讨论争吵，我们还一起在汕头市特种工艺厂同事过，那时，他又瘦又高，且白白净净，女同事小姑娘喜欢与他开调调笑，称他为“烟囱”，他也不客气地回敬人家女孩子“飞机场’。他后来离开汕头，到广州美术学院读书了。

      1984年初，我屡遭挫败，很是郁闷彷徨，想一个人到海南岛深山僻野安静画点画，调整心身。奋强知道后，坚持要与我作伴同行，我们一起在深山黎赛中，在尖峰岭，霸王岭原始森林里度过了一段难忘的时光，每天除了画画外，还经常与黎族老乡喝酒，唱歌，跳竹竿舞，而夜里在昏黄的煤油灯下，谈艺术，讲段子，也聊女人，好是开心，后来我想，奋强为什么一定要跟我一起来海南岛，可能是担心我那时段心情不好帮我解解闷吧。

      后来，奋强去了德国，且一段时间失去了联系，对他的艺术也没有了多少了解。又后来，我偶尔有机会可以去国外转转，我们也终于联络上了。在异国他乡有多次聚会，一起逛逛美术馆见见艺术家等。当然，也免不了又对话起艺术的话题来。他在国外多年，见多识广阅历丰富，聊起来更是头头是道。但是人生也少不了一些淡淡的茫然，尤其是独自一人在海外“飘”，自然也多了几分成熟和坦然。

      近年来，奋强“常回家看看”，国内国外两头跑，丰富的经历也使他画出了丰富的作品。说他的作品“丰富”，有几个方面的内涵和所指。

     一是他以一种抽象的表达方式，表现视觉的丰富性和思维的无限可能性。在他的画面，色彩、笔触、水分、意蕴，随机而化，生发出不确定而富于生动性的空间场域。

      二是知识系统及来源，和表现手法的丰富性和多样性。在他的作品里，看到了学院派的教育所拥有的扎实基础，以及东西方生活经历和知识背景所带来的多元视角。可以说，我们看到了西方视觉文化系统的“抽象”“色彩构成”“结构性”等，与东方中国文化系统的“意象”，“书法笔意”，“笔墨韵味”等，这是一种很有意思的实验探索。

      三是指他作品的多产和样式的多样多变，在他的作品中，我们看到了一种不安定、不愿确定的心及思维。他不断地在实验、在摸索、在尝试着。

非常期持老友奋强在这样的实验和探索中，找到与别人拉开距离而具有自己独特样式的艺术风格，并在这丰富的东西方文化交叉碰撞中，激荡出自己精神与思想的波浪。

王璜生
2015.1.12于中央美术学院
（作者王璜生系美术学博士，中央美术学院教授，博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专事。）

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