深圳本土优秀美术家推广工程展：陈俊宇-318艺术网-粤港澳大湾区美术传播平台

深圳本土优秀美术家推广工程展：陈俊宇

2015-06-26 10:27 来源：318艺术网编辑：郑莹浏览次数：4477

开幕时间：2015年6月23日下午3:00
展览时间：2015年6月23日—6月28日
主办：深圳市文学艺术界联合会
承办：深圳市美术家协会

  陈俊宇
  1972年生于广东阳江。
  1985年迁居深圳。
  1996年广州美术学院中国画系本科毕业，受教于关山月、陈金章、陈章绩、陈振国诸先生。
  1996年至今在关山月美术馆工作，为关山月美术馆研究收藏部负责人，主要负责20世纪美术研究与关山月艺术研究专题，并长期研究策划国内外美术学术展览活动。
  国家二级美术师、广东省美术家协会策划艺委会委员、广东省中国画学会会员、深圳市美术家协会理事、深圳市美术家协会中国画艺委会委员、深圳市青年美术家协会副会长。

  雅意深笃复古惟心——观陈俊宇山水画新作有感（庄程恒/文）
  陈俊宇先生的山水画新作，多写奇松挺秀，修竹成林，柳风寒月，流泉飞瀑，或配策杖长者，或绘端坐文士，或点以抱琴僮仆，茅茨舟楫，把卷展玩，顿觉林泉之致，古人诗意，尽在咫尺之间。其用笔、用墨、用色均十分考究，既非逸笔草草，也非一味追求工致，而是介乎于两者之间，墨色并重，相得益彰，显然可见其取法宋画之严谨造型，又不失明清文人画之雅致。
  陈氏幼承庭训学画，后考入广州美术学院中国画系，得关山月、陈金章、陈章绩、林丰俗、李劲堃诸岭南派名家指导，打下了良好的中国画基础，尤其是山水画写生——作为近代以来打破中国画陈陈相因的重要途径。然而，与岭南画派所具有的强烈写生感不同的是，在他的画中，似乎有意地回避这种显而易见的长处，即对真实空间结构的呈现，而是转向通过对于整体空间营建和环境渲染来突出作者本身对意境的追求。正是这种对昔日内敛雅致的文人诗意的描绘，使我们在他的画中读到那种久违的人文情怀——“斯文在天地，至乐寄山林”，与我们现代所处的钢筋水泥铸造的都市森林相异其趣，这种现实反差本身就意味着，陈氏画中所表现的绝不仅是现实之境，而是心造之境，是对古人反复临抚和对诗意不断推敲揣摩的呈现。当然，我在这里并不是否定写生的作用，而是他将写生所得的真实体会融汇于古人笔墨和意境的营建之中，从而使得这些笔墨考究，设色精微的传统山水画有了新的生命力。
  20世纪以来，中国画家努力探寻自身发展以回应来自西潮又东风一浪高于一浪的冲击，变革似乎更成为了主流；“复古惟新”作为一种寻求中国画内在演化发展的重要路径，始终处于一种潜流而未能全面彰显其力量。陈俊宇作为出生于20世纪70年代的一代，与前辈画家相比，在学画初期有更多机会接触传统中国经典作品，由于各大博物馆、美术馆的建立和资源的开放，过去仅限于皇家秘阁和少数收藏家的宋元明清大家名作的大量出版，大大的加强了中国画家对于传统的认识和体会，回归传统和对传统的再思成为他们这一辈中国画家寻求中国画发展的又一路径，并日渐彰显。笔者认为，陈氏的新作，在一定程度上，正是对这一传统回归和反思的积极回应。诚如他在一则杂记中对新变的理解那样：“新变何来，因何而变却发人深省。我以为一个时代的艺术家有其需要解决的难题，如能解决得当，新变亦在其中了。考诸画史，比比皆是……人正因不能脱离自己所处的时空，从某种意义上来说，人的历时性价值是永恒的，对于艺术家来说更是如此，时代所赋予的烙印是永不磨灭的。” 显然，陈氏对中国绘画传统性的探求，体现了一个画家对于时代的敏锐回应，画的背后正体现了这样的观念取向，从而也彰显了其艺术的时代诉求。
  乙未新春于二安书屋

作品前瞻

陈俊宇中国画《临清流茂林修竹》138cmX65cm 2014年

陈俊宇中国画《踏春雪高岭寻梅》 144cmX48cm 2014年

陈俊宇中国画《独立苍茫》

陈俊宇中国画《梅岭寻幽》

陈俊宇《风入松》 96cmX95cm 2011年

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