钟耕略个展“绿色空间：不尽的怀思”展览现场

2014年12月19日，钟耕略个展“绿色空间：不尽的怀思”在岭南美术馆盛大开幕。本次展览邀请了诸多名家到场参观，318艺术网的记者也有幸对本次展览的主角——钟耕略先生。

嘉宾合影

参展艺术家 钟耕略

318艺术网（以下简称318）：您这次展览以“绿色空间”为主题是想表达怎样一个情感？

钟耕略：我这个展览“绿色空间”是我近年来绘画的岭南田园风景，这个系列的作品是希望能够引起人们对我们现在这个自然生态环境的关注。因为我青少年时代就在这里长大，现在回来看到岭南的田园风景，就很有感情。但是看目前的现状，高科技时代的发展使我们的环境受到比较严重的污染，但是我对岭南的田园风景感情是很浓厚的，所以在我的画面上面呈现出来的那种葱翠的、鲜嫩的、透明的那种绿色空间，就希望别人看我的画之后，能回想起自然生态还未受到污染时的那种可爱的绿色空间，就是带有这一种环保的意识在里面。再一个，因为我的命题是“绿色空间:不尽的怀思”就是对以前这种还没有污染的自然生态的怀念，还有就是对我已经去世的夫人的一种深切的怀念。

钟耕略 展出作品

钟耕略 展出作品

钟耕略 展出作品

318：您小时候是在广美附中接受的是中国传统式的教育，专攻的也是中国画这一方面，那么您在旅美之后，为什么会选择改为专攻油画了呢？

钟耕略：因为我们以前在附中，学的都是全面的技法，还有西方绘画的基础，虽然我后来专攻中国画有十年，但去了美国之后，我在那个环境下如果再继续从事以前中国画的创作，我觉得就缺少一条根，同时西方当代艺术对我的冲击力很强，所以在那里我就决定了，暂时放下中国画的创作，专心从事油画的创作，但是这并不代表我将来就不会画中国画。

展览现场

318：那么您现在的创作是如何将传统国画与西方绘画相结合的呢？

钟耕略：“中西结合”的这个问题并不是那么简单，并不是我们口头上说的“中西结合”，我觉得最要紧的是对中国文化和西方文化深刻的了解，然后你才会找到它们的共同点。艺术虽然在不同的环境、不同的国家呈现出不同的面貌，但事实上归根到底它有相通的地方，地球是圆的，中西的文化始终都会交汇在一起。所以我在创作过程中，很自然的把它融汇在一起，因为它不是一种形式的问题，而是一种精神内容。

展览现场

318：现在在5号馆主要展示的是您的数码版画作品，那您现在为什么又转向了对数码版画的创作？

钟耕略：数码版画是建立在传统版画的基础上的，是今天这个高科技的时代的一种新的创作方法，是用电脑的技术来复制作品。作品它只有一张，收藏的人也很多，如果生产数码版画就可以有跟多人有机会去享受你的作品。还有数码版画它是有限量的、有编号的，所依它仍然是有价值的，它有签名的。

展览现场

318：那么在这次展览结束之后，您主攻的方向将会是什么呢？

钟耕略：首先我会继续创作的，因为一个方向不是你去设定的，而是在不断的创作过程中不断的摸索探索出来的，不断有新的感受。虽然我的艺术历程是经过十个阶段的不同的转变，但是事实上，它们是连贯在一起的，它的精神是一样的。

钟耕略 展出作品

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