静寂清凉——周思聪的荷花世界

《彩荷》，水墨，29×58cm，1992年。

由中国美术家协会、北京美术家协会和北京画院联合主办的“寂静清凉——周思聪的荷花界”将于2014年6月19日在北京画院美术馆隆重开幕，展览将持续到7月16日。此次展览是今年北京画院筹办的“二十世纪中国美术大家系列展”的重要专题，也是纪念周思聪诞辰七十五周年的重要活动之一。此展将全面呈现周思聪后期创作的荷花系列作品数十幅，平静而又真实的向广大观众讲述周思聪最具精神化的艺术创造。

《荷》，水墨，55×100cm，1992年。

灿烂之极归于平淡

周思聪的艺术历程仿佛一条蜿蜒曲折的长河，可谓波澜起伏，从前期以“人民和总理”、“矿工图”等主题创作得到的广泛赞誉到后期荷花题材作品的淡雅素净，真可谓“灿烂之极归于平淡”。上世纪80年代，周思聪开始患了类风湿疾病，到90年代手脚严重变形，甚至如何拿起画笔都成为大问题。这在一定程度上限制了她大尺幅作品的创作，但是却并未终止她不断进行探索的脚步，于是从题材和技法层面她都进行了新的改变，荷花也就成为她艺术创作的最后一个主题。特别是在经历了长期病痛的折磨之后，周思聪反而对于人生有了新的体悟和感受，在面对外部世界时多了一份从容与坦然。所以在展览中我们可以看到周思聪笔下的荷花无论是在雨中，还是在雾里，那些风雪霁月中浅淡的疏影都于素雅中透出淡然，于淡然中开出生命的斑斓，可以说是周思聪艺术修为和人生境界的最高点。

《荷花》，水墨，54x98cm，创作年代暂无。

静谧荷花映出清凉世界

荷花是传统中国文人钟爱的主题，具有独特的象征意义，所以在中国文化史上占据着重要的地位。自古以来画史上就不缺乏表现荷花的能手，我们在展览中也将历代荷花名作进行梳理并以视频方式呈现，使观众在了解荷花传承的同时更加容易理解周思聪笔下的荷花。从中可以看出周思聪的荷花完全与传统中国画拉开了距离，她画荷没有明显的师承，也没有客观对象的羁绊，完全凭自己的想象画。早期的荷花形象具体，比较写实，且用色较多。后来则趋向于单纯，以墨为主，越画越虚。如展览里那批集中绘制于1992年的《洗尽铅华》、《雾气》、《墨荷》等作品，都包含了周思聪在创作技法方面的实验与创新，她舍弃了笔法与线条，舍弃了荷花外部的“形”，而是充分利用纸墨相撞后产生的渗化和晕染效果，形象上富有张力，格调上追求静谧。正如她自己所说：“技巧并不可贵，可贵者在于心灵对于技巧的创造。” 

于是这些探索和尝试都是为了表达周思聪自我内心的思索与感悟，她是用这些静谧的荷花去创造自己心中的“清凉世界”。 

这批荷花作品是周思聪一生之中最好的抒情作品，也是她自身的真实写照。我们将通过这次集中而又全面展示向周思聪先生的艺术与人生致以崇高的敬意。

《荷塘》，水墨设色，48×56cm，1990年。

艺术家简介

周思聪（1939—1996） 

中国著名女画家。河北宁河（今属天津）人。1955年考入中央美术学院附属中学，1958年考入中央美术学院中国画系。在校期间得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧、李苦禅、郭味蕖等诸位名师的指教。1963年毕业分配到北京画院从事专业创作。曾任中国美术家协会常务理事、副主席，北京市政协委员，并兼任中央美术学院副教授。1979年创作《人民和总理》获全国美展一等奖。1982年创作《王道乐土》、《人间地狱》等《矿工图》组画。晚年类风湿病情加重后开始转向荷花题材创作。曾出版有《周思聪画人体》、《周思聪水墨画》、大型画集《周思聪》等。

《荷之系列五》，水墨，46x47cm，1992年。

《红荷》，水墨设色，47.5×44.5cm，1988年。

《洗尽铅华》，水墨，54X49cm，1992年。

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